1. 西洋美术史
  2. 一.现代艺术的新起点
  3. 二.达达主义
  4. 三.达达主义代表人物
  5. 四.超现实主义
  6. 五.超现实主义代表性画家
  7. 六.抽象绘画
  8. 七.包浩斯
  9. 八.包浩斯代表画家
  10. 九.美国的现代艺术
  11. 十.美国的雕刻
  12. 十一.二十世纪的传统雕刻家
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一.现代艺术的新起点

  十九世纪的巴黎是当时欧洲的艺术中心,许多艺术流派都是从此地发展出来、进入二十世纪以后,巴黎虽然在第二次世界大战之前,仍保持其领导地位:但由於工商业的发展、文化传播的加速・・・・等因素,使得各国的大都市相继成为文化的中心,进而也成为新艺术运动的发源地,二十世纪的艺术发展也因此呈现出百花齐放的局面。

  二十世纪初叶的艺术发展,主要是以印象派前后的艺术流派作为基础,因而印象派常被视为二十世纪「现代艺术」的开端。但是再进一步加以探讨,二十世纪初叶新艺术运动的兴起与展开,事实上都直接或间接地与后印象主义有关,其中以赛尚的影响最大。

  后来随著欧洲局势的激荡(如第一次世界大战),艺术方面同时也受到很大的冲击,进而产生了新的流派,如达达主义超现实主义 ・・・・,这些流派和以印象主义为主的各种流派有很大的差异,使得二十世纪初叶新艺术运动的发展,又多了一个崭新而有力的影响。

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二.达达主义

达达主义简史

    1913年杜象在纽约领导,第一次世界大战爆发,紧张的空气对当时的艺术家造成了多种不同的影响和冲击。来自欧洲各地的艺术家,聚在瑞士中立国,创造了反战反现代生活反艺术的作品。自称为「达达」 ( Dada ),画家如曼瑞( Man Ray )将钉地毡用的大头扣黏在电熨斗底部,杜象(Duchamp ) 则将一张印有达文西的著名的「蒙娜丽莎」 的印刷品,在嘴上添了两撇胡子。他们反对严肃的艺术。当他们试图要破坏艺术的时候,反而为新艺术开新的途径,新的可能性。代表人物杜象毕卡比亚、阿尔普。

  达达主义(Dadaism)是1916年在瑞士苏黎世(Zurich),由一群不同国籍的艺术家所创立的文学和视觉艺术的运动,其观念於1920年代初期在欧洲已广为流传,许多地方都出现了类似达达主义的艺术团体。

达达主义的兴起

  达达主义是在第一次世界大战期间形成的,由於受到战争的冲击,和当时所产生的虚无主义哲学思想之影响,达达主义的艺术家贬低传统价值,嘲弄一切教条,抗议战争的残酷,排斥当时的艺术流派…,呈现出反战、反讽、反传统的艺术态度,因此在他们的作品中充满新奇、大胆的作风且富於叛逆性。例如法国艺术家杜象(Duchamp)在印有达文西名作「蒙娜丽莎」的印刷品上,将画中人物的嘴边添上了胡子,并参加展出。此外,他也制作了一件作品,在小便池上签上文字,取名为「泉」。美国籍艺术家瑞(Ray)则将钉地毯用的大头针黏贴在电熨斗底部,而构成一件不具实用性的作品。德国艺术家史维塔斯(Schwitters)则将日常生活中的废弃物品拼贴在一起,形成一件集锦式的作品。他们将各种现成器物视为艺术作品的举动,是前所未见的。

  达达主义的作风虽然被认为荒诞不经,无聊而充满破坏性,但却将艺术的定义、美丑的观念…等问题,重新加以质疑、探讨,并拓展了艺术的思想趋向、表现方法,对超现实主义和1950年代以后的艺术发展,有很大的影响。

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三.达达主义代表人物

杜象[Marcel Duchamp 1887 ~ 1968]

    纽约的达达运动的领导人,是达达最主要的人物,发明了「物体艺术」 的观念。代表作,包括早期半立体派末来派的「下楼梯的女郎」 ,以及后来的「泉」 (实际上是一个小便壶),将印有达文西的「蒙娜丽莎」 的印刷品,在嘴上添了两撇胡子。

达达主义艺术-杜象 (泉 Fountain ,1917)

  杜象是二十世纪艺术开拓者之一。他将从印象主义以来强调视觉性绘画的观念,转移至语言、思绪和视感动作交互作用的领域。藉由灵活运用新的心理、生理的表现素材,改变艺术的形式,并为当今艺术中多项技法、心理和视觉的新观点开先锋。

  一次大战时期的屠杀令杜象至感绝望,他带领志同道合的艺术家掀起一场抗议的运动,也就是所谓达达主义。「达」在法文中的意思是木马或婴儿「无意识的语言」,后者似乎更合乎这个运动的精神。人们常认为达达主义有虚无主义的色彩,而它本身的目标的确也在让世人明白,所有的既定价值、道理或是美感标准,都已在第一次大战的摧残下,变得毫无意义。1916 年到 1922 年这段短暂的流行期间内,达达主义激烈的散播非理性与反艺术思想,杜象把签名与标题置於瓶架或铲雪机,小便池之类的物品上,然后当成艺术作品展出。杜象 ( 长头胡须的蒙娜丽莎 L.H.O.O.Q. )
  达达主义并非全然持否定的态度,在它故意的反理性之后,有一种航向创造性心灵未知领域的解放意味。他强调机会是达达主义者唯一的信条,而想像则是唯一的真实。杜象选择用现成物品,就是将它们的功能由实用转向美感,并用这些作品证明艺术创作不一定依赖手的技巧。


毕卡比亚( picabia, 1879 - 1953 )

    起先是印象派,后来趋向立体派,在纽约与杜象共同从事达达主义运动,倾向创作绘画作品。

达达主义艺术-毕卡比亚(Daughter Born without Mother)
    1915年,他去古巴,途经纽约,到史泰格列兹的现代画杂志《摄影工作》帮忙,开始以汽车零件为题材作画。他以这种画风走进达达画派。毕卡比亚认为美不但可以用苹果或花来表达,也可用机械零件,这完全要依大众的眼光、态度而定。有一幅1917年的作品《情爱的表演》就是电器零件组合而成的。毕卡比亚以最显眼的方式让人知道思想与观念可以用任何一种表达法流露出来,换句话説,思想与表达之间没有任何困扰关系,要将思想从表达的方式上解放出来,才有实在的思想存在。

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四.超现实主义

超现实主义的兴起

    1920-30年间由达达衍生出 ,反对既定的艺术观念,主要思想依据为弗洛伊德的潜意识学说。透过作品呈显无意识的世界,用奇幻的宇宙取代现实,创造出超越现实的。影响力在各国引起热烈回响。特别在美国,超现实主义的自动性技巧直接剌激「抽象的表现主义」发生。

  超现实主义(surrealism)是受达达主义影响而产生的一个艺术流派,原来是一个文学运动,而后扩展至绘画、雕刻、戏剧、电影・・等方面:於 192O 年到193O年间,超现实主义成为欧洲艺术界的主流。

  超现实主义的艺术家除了受到达达主义的影响外,奥地利学者弗洛伊德(Sigmund Freud l856-1939)的「精神分析学说」也是很重要的影响:主张透过作品将梦的世界和潜意识的世界呈现出来,因此在他们的作品中充满了奇幻、诡异、梦境般的情景,常将不相干的事物加以并列在一起,构成了一个超越现实的幻象。

  超现实主义的艺术家为了表达这些奇发异想,也采用了种种的特殊技法,如、拓印法(frottage)、黏贴法(collage)、自动性技法(automatism)・・・・等。此外也采用精细而写实的手法来表现,在达利(Dali)、马格利特(Magritte)等人的作品中可以见到。

超现实的观念及技法

    弗洛伊德的学说认为,人们的真正思想,人的真正面目是隐藏在潜意识及梦里的。他以为要真正了解一个人,就必须先了解他的梦。

超现实主义的技法 :   

1 自动性记述法( Automatism ) : 排除合理性的有意安排,完全由「任意」兴「偶然」来达成记述的任务。
2 现成物体( Object ) : 这是沿用杜象所发明的「物体艺术之观念。
3 黏贴法( Collage ) :这个技法最初见於综合的立体派,而在超现实主义里再度活跃起来。
4 磨瘵法( frottage ) ; 由爱伦斯特所发明,用以求得暗示性的意象及肌理的趣味。
5 誊印法( decalmamia ) : 也是在於追求意外的趣味及意象的暗示性。

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五.超现实主义代表性画家

恩斯特( Max Ernst, 1881- )

    德国画家,都在法国及美国活动。是超现实主义的原始创立者,也是正统超现实派最重要的画家,他有多愁善感的气质与中世纪德国艺术的传统。

超现实主义艺术-恩斯特(The Postman Cheval ,1932 )

米罗[Joan Miro 1893 ~ 1983

   米罗出生於西班牙巴塞隆纳。在1923 年前后加入超现实运动。他的代表作品不是正统的超现实主义,是介於超现实象徵抽象及构成多风格间。

超现实主义美术-米罗(Carnival of Harlequin  ,1924-25 )

    米罗的画风,总是有一种天真、无邪、贪玩的风格。他以有限的记号要素做画,达到现代画自由表现的境地,其作品幻想虽然神秘,表现却是明晰,画面充满了隐喻、幽默与轻快,表现孩童般的纯朴天真,并且富有诗意。他主张绘画所表现的神秘,必须以具体的自然形象作基础。米罗是一名超现实主义的画家,他企图要摧毁理性和逻辑的主宰,把无意识和非逻辑心灵的冲力从中解放出来,并且探测不可见领域和视觉世界的奥秘。

达利 ( Salvador Dali,1904 )

    西班牙画家。是超现实中最引起争论,也是学院派的技巧最熟练,最多模仿者的画家。在1924 年,经过一连串立体派、末来派和形上学派的绘画后,才加入超现实的。他以戏剧性之夸张及不自然的手法扣人心弦,善於制造引人注目的高潮。

超现实主义美术-达利(The Persistence of Memory  ,1931 )

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六.抽象绘画

    二十世纪最初的新绘画运动,如将理论推到极端将变成抽象绘画。抽象绘画发展循著两个形态进行的: 古典和浪漫; 冷和热抽象; 几何形与表现抽象。二次世界大战后,抽象绘画在美国与超现实主义结合,产生了「抽象的表现主义」。抽象绘画主要观念 : 艺术作品是形与色这两个单纯因素的构成。

抽象绘画形成的三部分   

一.抽象绘画的前身
   印象派忽略主题,专心描写光和色。

二.广义的抽象绘画
   立体派解体形象,注重平面的造形结构。
   奥菲斯派破坏形象注重画面律动。
   末来派破坏形象强调主题的运动感觉

三.狭义的抽象绘画
   结构主义关心几何形体的组织。
   新造形主义建立垂直与水平的画面秩序。
   青骑士形色的即兴。

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七.包浩斯

    第一次世界大战后,由建筑师葛罗庇屋斯( Gropius )创设, 1919年在威玛 ( Weimar )建校,后来又迁往德累斯顿( Dresden ) ,只存在了十四年,对现代生活的影响大。主要概念为「造形或形式须有助功用和机能」,好的产品是好看而好用。精神是把「美」带进生活中每件事物用品里,使生活加偷快。德国的包浩斯因纳粹关闭,教授那基( Moholy Nagy )於1938 年将包浩斯理想带到美国,在芝加哥设立设计学院,对设计界有极大的影响。包浩斯的教授团中,包括几位重要画家: 康定斯基、克利、那基和费宁格 ( Feininger ) 。

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八.包浩斯代表画家

康丁斯基[Wassily Kandinsky 1866 ~ 1944]

  1911 年之后,康定斯基陆续结识马蒂斯和克利等人一起创立表现主义团体「蓝骑士」[Blue Rider],并且共同办画展,也因为有他们的推动,表现主义得以尽情的发展。

  到了 20 年代,康定斯基的作品有很大的改变,由早期的浪漫式幻想转为几何图形的构图。1922 年,他到包浩斯[Bauhaus]设计学院当教员时,正是他艺术创作的高潮时期。康定斯基对於包浩斯设计学院基础课程的贡献有两个方面,包括分析绘画和对色彩与形体的理论研究。他要求学生设计色彩与形体的单体,然后把这些单体进行不同的组合,从中研究形体与色彩的结构方式和产生的艺术效果。他的教学是从完全抽象的色彩形体理论开始,然后逐步把这些抽象的内容与具体的设计联系起来。
抽象绘画-康定斯基(构成第四号 Composition IV  ,1911 )

  康定斯基在他后期的创作中,融合了自己早期直觉式的画风和后来的几何图形风格,这些无疑为他的作品增添了一种新的理念。他是一位能将色彩与音乐等同起来的画家,让人们能够「聆听」绘画,「描绘」音乐。


克利[Paul Klee 1879 ~ 1940 瑞士画家 ]

  1914 年爆发了世界大战,这促成克利完全摆脱实象而走向非物象。克利认为:世界越可怕,艺术就越抽象,而幸运的世界则越具体表现它的面目。1916 年入伍,他在战争封闭的岁月中以抽象符号为主要的表现方式:箭号、星星、旗子、眼睛、心、数字、字母、惊叹号、休止符等等。由於单纯的符号的常有多重象徵意义,无法以逻辑的方式去定义,於是克利在第二层的创作中带入诗意的标题。在他的作品里,标题常是解答图画之谜的门径。例如泪水的眼睛、一枝离枝的花都是痛苦的表徵。克利 (玫瑰园 Rosengarten] 1920 )
  克利在 1920 到 1930 年之间,任教於威码的包浩斯学院,认识了康丁斯基、费宁格等人,这对他的艺术发展有决定性的影响。他也开始利用丁字尺、角度尺、圆规来辅助画画,在包浩斯任教的末几年,产生许多优秀作品。

    到了1931年,他因反对主事者因公用主义将绘画视为多余以及学校落入政治的骚动中,便离开了包浩斯学院,并进入杜塞道夫艺术学院担任教职。这时他进入一生最后的创作阶段,它让自己的手自由运作,进行本能似的创作方式,减少智性的参与,也逐渐加入非理性的和形上的东西,因此产生错综的线条,面面相叠的轮廓。总而言之,克利一生的作品油画、版画、水彩都表现得富有韵律性,画面布满各种象徵与符号,看似儿童画著力於使记忆抽象化,与线条携手同游。克利的画处处都充满音乐性。

克利 (帕纳塞斯神坛 Ad Parnassum ,1932 )


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九.美国的现代艺术

美国的现代艺术

    二十世纪以前的美国绘昼,主要地是遵循欧洲的人像和风景风格。如惠斯勒( Whistler, 1834-1903 )和沙进特( Sargent, 1856-1925 ) 。

美国现代艺术-惠斯勒(惠斯勒的母亲)
    美国民俗画家为荷马( Winslow Homer, 1836-1910)和易钦斯( Eakins, 1844 - 1916 ) 。1890年代,出现新画派,企图创造一个完全美国式的绘画。对於都市生活,尤其是纽约的脏乱地区特别感到兴趣。到1930年代,代表地方性画风的是伍德(Wood, 1892-1942) ,他的题材以中西部生活为主。

美国现代艺术-荷马(新田中的老兵 ,1865)


抽象的表现主义



   1946年应用於美国画家高尔基〈Gorky〉的作品而流行的术语,用以界定二次世界大战后流行於美国的非几何性抽象艺术。这是一种几乎与自动画法(automatic painting)涵义相叠合的抽象艺术(Abstract Art)表现主义(Expressionism)之结合,也就是在无心的造形及颜料滴出时所产生的形态中表现出潜意识的自我。

    抽象表现主义在『形式』上建立了一种鲜明的风格,具有两个重要的特点:一、『形象』在作品中变成很不重要。色彩与造形成为最重要的语言。二、创作的『行动』或『情绪』在作品中留下很清楚的痕迹。抽象表现主义的这两种特色清楚地表达了一个他们的创作观念:纯粹的色彩与造形是他们最重要的表达语言,『行动』本身也是一种艺术表现。  从这种观念里,我们又再度看见了达达主义的灵魂重现。

    受欧洲新画风影响,美国画家开始尝试,发展 抽象而自由的绘昼。利用滴彩法的技巧,把画布摊在地上,人在画布的四周将颜料滴下或倒下,有时也加入沙子或破玻璃屑,因而创立了「行动绘画」。 其中德枯宁( De Kooning, 1904 . ) ,波洛克(Pollockl l912-56)、 哥尔基 ( Gorky,l904-48 ) 和克莱因(Kline,l910-62) 是最主要的。

「行动绘画」是一种抽象表现主义的作品。是立体派的结构观念和超现实主义的自动性技巧的结合。他们认为绘画的行动本身比完成的作品更重要,波洛克成为美国最具有世界性影响力的画家。

美国现代艺术-强森 波洛克(作品一号 ,1948)
美国成为世界艺术中心的过程

一次世界大战结束之后,欧洲希望回复平静和富裕,但不受国际紧张情势破坏的和平是不可求的。1920年代的动荡不安和30年代的不景气,使民主政府衰弱而独裁者崛起。对艺术家有重要的影响。
第二次世界大战开始后,画家逃到美国,使美国成为一个世界性艺术中心。

1875年之后,印象派绘画的最大主顾就是美国。
1913年,美国的收藏家在纽约的一间武器仓库里,举办一次包括印象派立体派末来派等的作品
         展览会。这就是美国第一次与二十世纪的欧洲艺术接触。
1929年另一次大规模欧洲画展之后,美国人开始筹划设立永性的美术馆,1932年纽约现代美术馆
          的成立。

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十.美国的雕刻

    在1940 年代中期倾向抽象的表现主义。新的技术被广泛运用,焊接金属成为受欢迎的方式。代表作家为卡尔德( Calder, 1898- ) ,其作品 动的 ( Mobile )和静的( Stabil )雕刻; 史密斯( Smith, l906 -65 )的巨大的钢铁几何造形,富于平衡及秩序感。此外,李普顿( Lipton )和罗萨克( Roszak )也走向抽象的题材。

卡尔德 Calder 作品之一

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十一.二十世纪的传统雕刻家

    於二十世纪艺坛主要沿袭传统的重要雕刻家;
曼兹( Monzu ),作品有多那泰罗和贝里尼的风味;
葛雷哥( Greco ) ,受托斯坎尼传统地域性艺术影响 ;
马里尼( Marini ),也受托斮坎尼艺术影响,似乎有中国唐代陶俑的影响在内 ;
二十世纪的传统雕刻家-马里尼(PICCOLO CAVALLO, 1950)

杰克梅第( Giacometti ) ,传统雕塑的概念,略有超现实味道。
亨利摩尔(HenryMoore ),现代英国最重要的雕刻家,其风格介於传统和半抽象间。
二十世纪的传统雕刻家-亨利摩尔作品之一