1. 西洋美術史
  2. 一.現代藝術的新起點
  3. 二.達達主義
  4. 三.達達主義代表人物
  5. 四.超現實主義
  6. 五.超現實主義代表性畫家
  7. 六.抽象繪畫
  8. 七.包浩斯
  9. 八.包浩斯代表畫家
  10. 九.美國的現代藝術
  11. 十.美國的雕刻
  12. 十一.二十世紀的傳統雕刻家
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一.現代藝術的新起點

  十九世紀的巴黎是當時歐洲的藝術中心,許多藝術流派都是從此地發展出來、進入二十世紀以後,巴黎雖然在第二次世界大戰之前,仍保持其領導地位:但由於工商業的發展、文化傳播的加速‧‧‧‧等因素,使得各國的大都市相繼成為文化的中心,進而也成為新藝術運動的發源地,二十世紀的藝術發展也因此呈現出百花齊放的局面。

  二十世紀初葉的藝術發展,主要是以印象派前後的藝術流派作為基礎,因而印象派常被視為二十世紀「現代藝術」的開端。但是再進一步加以探討,二十世紀初葉新藝術運動的興起與展開,事實上都直接或間接地與後印象主義有關,其中以賽尚的影響最大。

  後來隨著歐洲局勢的激盪(如第一次世界大戰),藝術方面同時也受到很大的衝擊,進而產生了新的流派,如達達主義超現實主義 ‧‧‧‧,這些流派和以印象主義為主的各種流派有很大的差異,使得二十世紀初葉新藝術運動的發展,又多了一個嶄新而有力的影響。

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二.達達主義

達達主義簡史

    1913年杜象在紐約領導,第一次世界大戰爆發,緊張的空氣對當時的藝術家造成了多種不同的影響和衝擊。來自歐洲各地的藝術家,聚在瑞士中立國,創造了反戰反現代生活反藝術的作品。自稱為「達達」 ( Dada ),畫家如曼瑞( Man Ray )將釘地氈用的大頭釦黏在電熨斗底部,杜象(Duchamp ) 則將一張印有達文西的著名的「蒙娜麗莎」 的印刷品,在嘴上添了兩撇鬍子。他們反對嚴肅的藝術。當他們試圖要破壞藝術的時候,反而為新藝術開新的途徑,新的可能性。代表人物杜象畢卡比亞、阿爾普。

  達達主義(Dadaism)是1916年在瑞士蘇黎世(Zurich),由一群不同國籍的藝術家所創立的文學和視覺藝術的運動,其觀念於1920年代初期在歐洲已廣為流傳,許多地方都出現了類似達達主義的藝術團體。

達達主義的興起

  達達主義是在第一次世界大戰期間形成的,由於受到戰爭的衝擊,和當時所產生的虛無主義哲學思想之影響,達達主義的藝術家貶低傳統價值,嘲弄一切教條,抗議戰爭的殘酷,排斥當時的藝術流派…,呈現出反戰、反諷、反傳統的藝術態度,因此在他們的作品中充滿新奇、大膽的作風且富於叛逆性。例如法國藝術家杜象(Duchamp)在印有達文西名作「蒙娜麗莎」的印刷品上,將畫中人物的嘴邊添上了鬍子,並參加展出。此外,他也製作了一件作品,在小便池上簽上文字,取名為「泉」。美國籍藝術家瑞(Ray)則將釘地毯用的大頭針黏貼在電熨斗底部,而構成一件不具實用性的作品。德國藝術家史維塔斯(Schwitters)則將日常生活中的廢棄物品拼貼在一起,形成一件集錦式的作品。他們將各種現成器物視為藝術作品的舉動,是前所未見的。

  達達主義的作風雖然被認為荒誕不經,無聊而充滿破壞性,但卻將藝術的定義、美醜的觀念…等問題,重新加以質疑、探討,並拓展了藝術的思想趨向、表現方法,對超現實主義和1950年代以後的藝術發展,有很大的影響。

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三.達達主義代表人物

杜象﹝Marcel Duchamp 1887 ~ 1968﹞

    紐約的達達運動的領導人,是達達最主要的人物,發明了「物體藝術」 的觀念。代表作,包括早期半立體派末來派的「下樓梯的女郎」 ,以及後來的「泉」 (實際上是一個小便壺),將印有達文西的「蒙娜麗莎」 的印刷品,在嘴上添了兩撇鬍子。

達達主義藝術-杜象 (泉 Fountain ,1917)

  杜象是二十世紀藝術開拓者之一。他將從印象主義以來強調視覺性繪畫的觀念,轉移至語言、思緒和視感動作交互作用的領域。藉由靈活運用新的心理、生理的表現素材,改變藝術的形式,並為當今藝術中多項技法、心理和視覺的新觀點開先鋒。

  一次大戰時期的屠殺令杜象至感絕望,他帶領志同道合的藝術家掀起一場抗議的運動,也就是所謂達達主義。「達」在法文中的意思是木馬或嬰兒「無意識的語言」,後者似乎更合乎這個運動的精神。人們常認為達達主義有虛無主義的色彩,而它本身的目標的確也在讓世人明白,所有的既定價值、道理或是美感標準,都已在第一次大戰的摧殘下,變得毫無意義。1916 年到 1922 年這段短暫的流行期間內,達達主義激烈的散播非理性與反藝術思想,杜象把簽名與標題置於瓶架或鏟雪機,小便池之類的物品上,然後當成藝術作品展出。杜象 ( 長頭鬍鬚的蒙娜麗莎 L.H.O.O.Q. )
  達達主義並非全然持否定的態度,在它故意的反理性之後,有一種航向創造性心靈未知領域的解放意味。他強調機會是達達主義者唯一的信條,而想像則是唯一的真實。杜象選擇用現成物品,就是將它們的功能由實用轉向美感,並用這些作品證明藝術創作不一定依賴手的技巧。


畢卡比亞( picabia, 1879 - 1953 )

    起先是印象派,後來趨向立體派,在紐約與杜象共同從事達達主義運動,傾向創作繪畫作品。

達達主義藝術-畢卡比亞(Daughter Born without Mother)
    1915年,他去古巴,途經紐約,到史泰格列茲的現代畫雜誌《攝影工作》幫忙,開始以汽車零件為題材作畫。他以這種畫風走進達達畫派。畢卡比亞認為美不但可以用蘋果或花來表達,也可用機械零件,這完全要依大眾的眼光、態度而定。有一幅1917年的作品《情愛的表演》就是電器零件組合而成的。畢卡比亞以最顯眼的方式讓人知道思想與觀念可以用任何一種表達法流露出來,換句話説,思想與表達之間沒有任何困擾關係,要將思想從表達的方式上解放出來,才有實在的思想存在。

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四.超現實主義

超現實主義的興起

    1920-30年間由達達衍生出 ,反對既定的藝術觀念,主要思想依據為弗洛伊德的潛意識學說。透過作品呈顯無意識的世界,用奇幻的宇宙取代現實,創造出超越現實的。影響力在各國引起熱烈迴響。特別在美國,超現實主義的自動性技巧直接剌激「抽象的表現主義」發生。

  超現實主義(surrealism)是受達達主義影響而產生的一個藝術流派,原來是一個文學運動,而後擴展至繪畫、雕刻、戲劇、電影‧‧等方面:於 192O 年到193O年間,超現實主義成為歐洲藝術界的主流。

  超現實主義的藝術家除了受到達達主義的影響外,奧地利學者弗洛伊德(Sigmund Freud l856-1939)的「精神分析學說」也是很重要的影響:主張透過作品將夢的世界和潛意識的世界呈現出來,因此在他們的作品中充滿了奇幻、詭異、夢境般的情景,常將不相干的事物加以並列在一起,構成了一個超越現實的幻象。

  超現實主義的藝術家為了表達這些奇發異想,也採用了種種的特殊技法,如、拓印法(frottage)、黏貼法(collage)、自動性技法(automatism)‧‧‧‧等。此外也採用精細而寫實的手法來表現,在達利(Dali)、馬格利特(Magritte)等人的作品中可以見到。

超現實的觀念及技法

    弗洛伊德的學說認為,人們的真正思想,人的真正面目是隱藏在潛意識及夢裡的。他以為要真正瞭解一個人,就必須先瞭解他的夢。

超現實主義的技法 :   

1 自動性記述法( Automatism ) : 排除合理性的有意安排,完全由「任意」興「偶然」來達成記述的任務。
2 現成物體( Object ) : 這是沿用杜象所發明的「物體藝術之觀念。
3 黏貼法( Collage ) :這個技法最初見於綜合的立體派,而在超現實主義裡再度活躍起來。
4 磨瘵法( frottage ) ; 由愛倫斯特所發明,用以求得暗示性的意象及肌理的趣味。
5 謄印法( decalmamia ) : 也是在於追求意外的趣味及意象的暗示性。

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五.超現實主義代表性畫家

恩斯特( Max Ernst, 1881- )

    德國畫家,都在法國及美國活動。是超現實主義的原始創立者,也是正統超現實派最重要的畫家,他有多愁善感的氣質與中世紀德國藝術的傳統。

超現實主義藝術-恩斯特(The Postman Cheval ,1932 )

米羅﹝Joan Miro 1893 ~ 1983

   米羅出生於西班牙巴塞隆納。在1923 年前後加入超現實運動。他的代表作品不是正統的超現實主義,是介於超現實象徵抽象及構成多風格間。

超現實主義美術-米羅(Carnival of Harlequin  ,1924-25 )

    米羅的畫風,總是有一種天真、無邪、貪玩的風格。他以有限的記號要素做畫,達到現代畫自由表現的境地,其作品幻想雖然神秘,表現卻是明晰,畫面充滿了隱喻、幽默與輕快,表現孩童般的純樸天真,並且富有詩意。他主張繪畫所表現的神秘,必須以具體的自然形象作基礎。米羅是一名超現實主義的畫家,他企圖要摧毀理性和邏輯的主宰,把無意識和非邏輯心靈的衝力從中解放出來,並且探測不可見領域和視覺世界的奧祕。

達利 ( Salvador Dali,1904 )

    西班牙畫家。是超現實中最引起爭論,也是學院派的技巧最熟練,最多模仿者的畫家。在1924 年,經過一連串立體派、末來派和形上學派的繪畫後,才加入超現實的。他以戲劇性之誇張及不自然的手法扣人心弦,善於製造引人注目的高潮。

超現實主義美術-達利(The Persistence of Memory  ,1931 )

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六.抽象繪畫

    二十世紀最初的新繪畫運動,如將理論推到極端將變成抽象繪畫。抽象繪畫發展循著兩個形態進行的: 古典和浪漫; 冷和熱抽象; 幾何形與表現抽象。二次世界大戰後,抽象繪畫在美國與超現實主義結合,產生了「抽象的表現主義」。抽象繪畫主要觀念 : 藝術作品是形與色這兩個單純因素的構成。

抽象繪畫形成的三部分   

一.抽象繪畫的前身
   印象派忽略主題,專心描寫光和色。

二.廣義的抽象繪畫
   立體派解體形象,注重平面的造形結構。
   奧菲斯派破壞形象注重畫面律動。
   末來派破壞形象強調主題的運動感覺

三.狹義的抽象繪畫
   結構主義關心幾何形體的組織。
   新造形主義建立垂直與水平的畫面秩序。
   青騎士形色的即興。

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七.包浩斯

    第一次世界大戰後,由建築師葛羅庇屋斯( Gropius )創設, 1919年在威瑪 ( Weimar )建校,後來又遷往德累斯頓( Dresden ) ,只存在了十四年,對現代生活的影響大。主要概念為「造形或形式須有助功用和機能」,好的產品是好看而好用。精神是把「美」帶進生活中每件事物用品裡,使生活加偷快。德國的包浩斯因納粹關閉,教授那基( Moholy Nagy )於1938 年將包浩斯理想帶到美國,在芝加哥設立設計學院,對設計界有極大的影響。包浩斯的教授團中,包括幾位重要畫家: 康定斯基、克利、那基和費寧格 ( Feininger ) 。

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八.包浩斯代表畫家

康丁斯基﹝Wassily Kandinsky 1866 ~ 1944﹞

  1911 年之後,康定斯基陸續結識馬蒂斯和克利等人一起創立表現主義團體「藍騎士」﹝Blue Rider﹞,並且共同辦畫展,也因為有他們的推動,表現主義得以盡情的發展。

  到了 20 年代,康定斯基的作品有很大的改變,由早期的浪漫式幻想轉為幾何圖形的構圖。1922 年,他到包浩斯﹝Bauhaus﹞設計學院當教員時,正是他藝術創作的高潮時期。康定斯基對於包浩斯設計學院基礎課程的貢獻有兩個方面,包括分析繪畫和對色彩與形體的理論研究。他要求學生設計色彩與形體的單體,然後把這些單體進行不同的組合,從中研究形體與色彩的結構方式和產生的藝術效果。他的教學是從完全抽象的色彩形體理論開始,然後逐步把這些抽象的內容與具體的設計聯系起來。
抽象繪畫-康定斯基(構成第四號 Composition IV  ,1911 )

  康定斯基在他後期的創作中,融合了自己早期直覺式的畫風和後來的幾何圖形風格,這些無疑為他的作品增添了一種新的理念。他是一位能將色彩與音樂等同起來的畫家,讓人們能夠「聆聽」繪畫,「描繪」音樂。


克利﹝Paul Klee 1879 ~ 1940 瑞士畫家 ﹞

  1914 年爆發了世界大戰,這促成克利完全擺脫實象而走向非物象。克利認為:世界越可怕,藝術就越抽象,而幸運的世界則越具體表現它的面目。1916 年入伍,他在戰爭封閉的歲月中以抽象符號為主要的表現方式:箭號、星星、旗子、眼睛、心、數字、字母、驚嘆號、休止符等等。由於單純的符號的常有多重象徵意義,無法以邏輯的方式去定義,於是克利在第二層的創作中帶入詩意的標題。在他的作品裡,標題常是解答圖畫之謎的門徑。例如淚水的眼睛、一枝離枝的花都是痛苦的表徵。克利 (玫瑰園 Rosengarten﹞ 1920 )
  克利在 1920 到 1930 年之間,任教於威碼的包浩斯學院,認識了康丁斯基、費寧格等人,這對他的藝術發展有決定性的影響。他也開始利用丁字尺、角度尺、圓規來輔助畫畫,在包浩斯任教的末幾年,產生許多優秀作品。

    到了1931年,他因反對主事者因公用主義將繪畫視為多餘以及學校落入政治的騷動中,便離開了包浩斯學院,並進入杜塞道夫藝術學院擔任教職。這時他進入一生最後的創作階段,它讓自己的手自由運作,進行本能似的創作方式,減少智性的參與,也逐漸加入非理性的和形上的東西,因此產生錯綜的線條,面面相疊的輪廓。總而言之,克利一生的作品油畫、版畫、水彩都表現得富有韻律性,畫面佈滿各種象徵與符號,看似兒童畫著力於使記憶抽象化,與線條攜手同遊。克利的畫處處都充滿音樂性。

克利 (帕納塞斯神壇 Ad Parnassum ,1932 )


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九.美國的現代藝術

美國的現代藝術

    二十世紀以前的美國繪晝,主要地是遵循歐洲的人像和風景風格。如惠斯勒( Whistler, 1834-1903 )和沙進特( Sargent, 1856-1925 ) 。

美國現代藝術-惠斯勒(惠斯勒的母親)
    美國民俗畫家為荷馬( Winslow Homer, 1836-1910)和易欽斯( Eakins, 1844 - 1916 ) 。1890年代,出現新畫派,企圖創造一個完全美國式的繪畫。對於都市生活,尤其是紐約的髒亂地區特別感到興趣。到1930年代,代表地方性畫風的是伍德(Wood, 1892-1942) ,他的題材以中西部生活為主。

美國現代藝術-荷馬(新田中的老兵 ,1865)


抽象的表現主義



   1946年應用於美國畫家高爾基〈Gorky〉的作品而流行的術語,用以界定二次世界大戰後流行於美國的非幾何性抽象藝術。這是一種幾乎與自動畫法(automatic painting)涵義相疊合的抽象藝術(Abstract Art)表現主義(Expressionism)之結合,也就是在無心的造形及顏料滴出時所產生的形態中表現出潛意識的自我。

    抽象表現主義在『形式』上建立了一種鮮明的風格,具有兩個重要的特點:一、『形象』在作品中變成很不重要。色彩與造形成為最重要的語言。二、創作的『行動』或『情緒』在作品中留下很清楚的痕跡。抽象表現主義的這兩種特色清楚地表達了一個他們的創作觀念:純粹的色彩與造形是他們最重要的表達語言,『行動』本身也是一種藝術表現。  從這種觀念裡,我們又再度看見了達達主義的靈魂重現。

    受歐洲新畫風影響,美國畫家開始嘗試,發展 抽象而自由的繪晝。利用滴彩法的技巧,把畫布攤在地上,人在畫布的四週將顏料滴下或倒下,有時也加入沙子或破玻璃屑,因而創立了「行動繪畫」。 其中德枯寧( De Kooning, 1904 . ) ,波洛克(Pollockl l912-56)、 哥爾基 ( Gorky,l904-48 ) 和克萊因(Kline,l910-62) 是最主要的。

「行動繪畫」是一種抽象表現主義的作品。是立體派的結構觀念和超現實主義的自動性技巧的結合。他們認為繪畫的行動本身比完成的作品更重要,波洛克成為美國最具有世界性影響力的畫家。

美國現代藝術-強森 波洛克(作品一號 ,1948)
美國成為世界藝術中心的過程

一次世界大戰結束之後,歐洲希望回復平靜和富裕,但不受國際緊張情勢破壞的和平是不可求的。1920年代的動盪不安和30年代的不景氣,使民主政府衰弱而獨裁者崛起。對藝術家有重要的影響。
第二次世界大戰開始後,畫家逃到美國,使美國成為一個世界性藝術中心。

1875年之後,印象派繪畫的最大主顧就是美國。
1913年,美國的收藏家在紐約的一間武器倉庫裡,舉辦一次包括印象派立體派末來派等的作品
         展覽會。這就是美國第一次與二十世紀的歐洲藝術接觸。
1929年另一次大規模歐洲畫展之後,美國人開始籌劃設立永性的美術館,1932年紐約現代美術館
          的成立。

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十.美國的雕刻

    在1940 年代中期傾向抽象的表現主義。新的技術被廣泛運用,焊接金屬成為受歡迎的方式。代表作家為卡爾德( Calder, 1898- ) ,其作品 動的 ( Mobile )和靜的( Stabil )雕刻; 史密斯( Smith, l906 -65 )的巨大的鋼鐵幾何造形,富于平衡及秩序感。此外,李普頓( Lipton )和羅薩克( Roszak )也走向抽象的題材。

卡爾德 Calder 作品之一

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十一.二十世紀的傳統雕刻家

    於二十世紀藝壇主要沿襲傳統的重要雕刻家;
曼玆( Monzu ),作品有多那泰羅和貝里尼的風味;
葛雷哥( Greco ) ,受托斯坎尼傳統地域性藝術影響 ;
馬里尼( Marini ),也受托斮坎尼藝術影響,似乎有中國唐代陶俑的影響在內 ;
二十世紀的傳統雕刻家-馬里尼(PICCOLO CAVALLO, 1950)

傑克梅第( Giacometti ) ,傳統雕塑的概念,略有超現實味道。
亨利摩爾(HenryMoore ),現代英國最重要的雕刻家,其風格介於傳統和半抽象間。
二十世紀的傳統雕刻家-亨利摩爾作品之一