1. 西洋美术史
  2. 一.抽象表现主义后的各种艺术现象
  3. 二.硬边艺术
  4. 三.后期色彩的抽象
  5. 四.极限艺术
  6. 五.集合艺术
  7. 六.环境艺术
  8. 七.偶发艺术
  9. 八.欧普艺术
  10. 九.普普艺术
  11. 十.超写实主义
  12. 十一.地景艺术
  13. 十二.后现代主义艺术艺术
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一.抽象表现主义后的各种艺术现象

    指二次世界大战后,或抽象的表现主义以后的种种新艺术运动。
抽象表现主义后的新艺术运动分成三期:
》1945一52 年 抽象与具象对立。
》1952一59 年 抽象绘画本身分裂 。
》1955 年后  抽象绘画渐没落 。

以主要流派如下:
硬边艺术 后期色彩的抽象  极限艺术 集合艺术  环境艺术
偶发艺术 欧普艺术  普普艺术 超写实主义 地景艺术

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二.硬边艺术

    是在1960年代抽象表现主义的反动。保留了绘画的形态,是一种几何造形、边线明白锐利、平涂色彩的抽象昼。主要代表为阿尔伯斯( Albers )、毕尔(Bill)和洛斯( Lohse ) 。

 

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三.后期色彩的抽象

      保留抽象绘画的特性,但作品更有抒情 味道,色彩流畅清新透明,有时画面如一层彩雾。主要人物是法兰根泰勒 (Frankenthaler ) 和路易士 ( Morris)。
后奇色彩的抽象-法兰根泰勒 (山与海)

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四.极限艺术

    造形更单纯、色彩更饱和、画面纯净。画布本身也以几何造形出现。极限艺术的代表画家是史提拉( Stella ) 、诺兰(Noland)和凯利( Kelly ),而与这观念相通的雕判,则称为极限艺术的雕刻,其代表为摩理斯( Morris )和贾德( Donald Judd )。

极限艺术-诺兰德 (《礼物》,1961-62年,布面压克力颜料)

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五.集合艺术

集合艺术 ( Assemblage )

    1950年代 晚期,是达达理念另一次的承现,也是大量生产物质过胜时代的表现。属於黏贴法及物体艺术,并且刺激环境艺术的诞生。

集合艺术(一)


集合艺术(二)

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六.环境艺术

环境艺术( Environment )

    是达达主义的反艺术动机的另一种展现,由普普艺术加以光大。特别拿手对物体的处置。艺术作品是从四面包围观赏者的一个情境。

      把生活周遭检拾而来的废物,稍微加工或组合,把它放置在室内,并配以声音及光线,或让作品本身呈活动状态,当观众走进这个围绕他的空间时,就能给予强烈的刺激。这些作品有平面的、有立体的,可以看又可以摸;作品和现成物结合,利用形、色、光、味觉、行为等知觉,来刺激观众产生精神上的感受性。环境艺术与偶发艺术一样,是从普普和集合艺术逐渐蜕变而来,因此对日常大众文化的事物极度的关心。

       它有时也和偶发艺术交错发生,观众不一定处於被动状态,有时还可以参与创作。雕塑家席格尔(George Segal)从1960起,就把活人翻制的石膏雕像,放在真实的家居室内、加油站或售票亭等。只要能刺激观众的感受力,不论是作品或现成物均视为艺术。环绕的空间中利用所有感官刺激,来引起观众产生精神反应或行动,是1960到1970年代艺术家追求的方向。偶发艺术的元老卡布罗(Allen Kaprow)将传统建筑、雕刻与环境艺术做出了区别:「环境艺术必须是让人能走进去的,这一点就和传统雕塑不同;另一方面环境艺术的空间并不具有居住的实用机能,如此又与建筑有所差异。」

         有一批艺术家跑到街头或大自然,把环境里的事物加以施工,使人们正视被忽略的大自然重获新的意义,这就是所谓的「地景艺术」(Land art)。美国艺术家克里多夫(Christo)在科罗拉多山谷,搭起1250英尺长的橘色大幕帘,为山谷增添强烈的对比色,引起人们用新鲜好奇的眼光重新审视这座山谷。但无论是「偶发艺术」、「环境艺术」或是「地景艺术」,其作品存在性短暂,不能永久保存。所以这类的艺术活动留下的只是摄影或录影的纪录罢了。

环境艺术-克里斯多 山谷帘幕(Valley Curtain) 1970~1972

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七.偶发艺术

偶发艺术( Happening )

    是「活动的」艺术使艺术成为一种「事件」 。欧洲依夫斯克莱茵( Yves Klein )的「绘画仪式」 是有诗意的 ; 而在美国吉姆狄恩( Jim Dine)的「撞车事件」 是质朴实在的。

偶发艺术-欧洲依夫斯克莱茵( Yves Klein )的「绘画仪式」
偶发艺术-欧洲依夫斯克莱茵( Yves Klein )的成品

「偶发」―「在不只一个时间与地点演出或看到的事件之集合」。这个名词来自1959年艾伦・卡普罗在纽约展出《六幕十八项偶发事件》的作品,是由演出者和观赏者共同创作的一件环境艺术作品。偶发艺术的先驱者是作曲家John Cagey,他的作品《4分33秒》实验了以空白音乐刺激听众的直接参与。

    偶发艺术扩大了艺术的感受性,从环境和物体所感受到的声音、气味、时间的延续,甚至动作都容纳在偶发艺术的内涵。而观赏者本身就是参与者,在没有任何脚本的情况下,即兴偶然的表演,可说是一种「行为拼贴」。

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八.欧普艺术

欧普艺术 (Op art )

    是精心计算的「视觉的艺术」,使用明亮的色彩,造成刺眼的颤动效果,达到视觉上的亢奋。产生於1960年代,代表为法国的瓦沙利( Vassarely)。加上光线、电磁或水力等机械的精密作用使成为「动力艺术」 ( Kinetic Art ) 。代表人物还有里莱( Riley) 、 弗路特朗克 ( Fruhtrunk) 和阿纽兹基维基 ( Anuszkiviez ) 等。

欧普艺术-瓦沙利(vp-119 ,1970)

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九.普普艺术

普普艺术( Pop Art )

1960年代是抽象表现主义的反动,描写日常生活的每一个事物,迫使大家人对周遭事物更加注意。主要描写广告招牌,标志、照片、漫画等等,与美国的都市文明有关。

 美国普普艺术的主要代表人物
1.狄恩( Tim Dine ) : 偶发艺术。
2.奥登堡( Oldenburg ) : 巨大的软性雕塑,如软的鼓、软的打字机等。
3.罗生葵斯特( Rosenquist ) : 将不相干意象拼凑的巨幅绘画。
4.李奇登斯坦 (Lichtenstein) : 将连环图画照抄放大。

李奇登斯坦 Roy Lichtenstein(In the Car)
5.渥霍( Warhol ) : 「玛丽莲梦露」 版画最为有名,也拍电影。

普普艺术-渥霍( Warhol ) : 「玛丽莲梦露」 版画

6.卫塞尔曼( Tom Wesselmann ) : 巨型多媒体混合作品,代表作是「美国裸女」 。
7.西格尔( Segal ):用真人翻模的雕塑。

普普艺术-西格尔( Segal ):用真人翻模的雕塑
8.琼斯( Jasper Johns ) : 代表作「美国国旗」。

琼斯( Jasper Johns ) : 代表作「美国国旗」。

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十.超写实主义

超写实主义( pure realism )

    1960年代发生於纽约,以「照相」为标准又称「照像式的写实主义」 。受电视和电影等的刺激是感官延伸,依赖照相术,是都市生活形态的产物,呈现的是「人工的自然」。代表画家有泊尔斯坦( Pearlstein) ,科洛斯( Close ) ,唐艾迪( Don Eddy ) ,和爱斯特( Estes ) 等。

超写实主义-泊尔斯坦( Pearlstein) 作品之一

超写实主义-唐艾迪( Don Eddy ) 作品之一

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十一.地景艺术

地景艺术( Land Art )


    艺术家在自然环境中掘土挖洞,任其自然消失,其作品成为自然的一部分。是对现代社会与生活的反抗,受到了自然环境污染检讨的学术研究之影响。在这艺术中艺术家、艺术品和艺术场地的价值都遭受到否定。主要人物海查(Heizer)、欧本汉(Oppenheim)等。


地景艺术-海查 Heizer (作品之一)

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十二.后现代主义艺术艺术

    后现代主义 ( Post Modernism )是50年代以来欧美各国(主要是美国)继现代主义之后前卫艺术思潮的总称,又称为后现代派。

    后现代主义的概念最早出现在建筑领域,后来逐渐扩展到美术其他部门。真正崛起是20世纪60年代,起初是在欧洲大陆,主要是在法国,70年代末80年代初才风行於西方世界,80年代末90年代初其影响开始波及非西方世界的国家。它的含义可谓众说纷纭,艺评家对后现代主义的认识也不尽相同。现代主义的艺术中心在巴黎, 后现代主义的中心在纽约 。

后现代主义,从表面上看,是对二次大战前的思潮和流派的否定,其实它是把二次大战前人们所熟悉的观念重新加以选择和评价,不同的是从无所顾忌地表达个性变成冷酷的无个性,而且把原型大大地改变和夸张了,以至抛弃了原先的内容。所以说,后现代主义是现代主义某些方面的极端发展。


发展状况

1、 现代主义的崩裂 :现代主义时代塑造了美国的强权,但到了60年代末期美国在越战失败及经济上不断的挫败,象徵权威的式微;到最近苏联及东欧共党的瓦解,更证明现代所有权威的破灭。加以现代主义工业文明带来沈重的环保问题,人们意识到「生存」已经面临绝境,引发了对「进步」的迷思,於是那些历史的、传统的、曾经经验过的一切都逐渐再度被找回。艺术上,抽象性的现代主义已式微,具象艺术与传统写实技法渐受欢迎。

2、 知识纯化的瓦解 :现代主义时代人类知识经不断的分类,终於变成无数支离破碎的东西,极度的纯化和自我膨胀,而缺少彼此合作,例如立体派的破碎画面,达达的为所欲为,或是超现实主义中日益膨胀的潜意识。 60年代以后的社会是科技整合的时代,变成所谓多元化的社会、后工业社会、消费时代、传播媒体时代、资讯时代、电子高科技时代等等现象,因此后现代艺术希望综合拉拢所有能够搜集到的意象、风格、技巧和历史,然后再组成一拼贴式的整体。

3、 内在本质的放弃 :当代大众传播媒体到处充斥,瞬息万变的资讯令人应接不暇,在凡事讲求效率的社会已少人有闲情逸趣坐下来品味艺术,而创作也没有功夫去探索,因此东拼西凑地模仿旧风格。人们重视事物的表象而不再费心去思索更深层的意义,因进步太快而无法使内容更新,只好将不同时代、不同空间和不同风格的作品分解后再任意组合,产生另一件新作品。

4、 挪用或模拟的艺术 :现代主义采取形式主义的观点,要把把艺术媒介简化到只剩构成要素;后现代主义则否定这样的观点,他意味著表面的模写,欲将先前各种风格混合起来,认为艺术就是媒材的混杂、乖离事物的聚合,是「落空」的艺术,无所谓原创性的存在。因为不需革新,只好引录和补缀了,於是发展出挪用和模拟的艺术。


后现代主义艺术的特徵

1、企图突破审美范畴,从 解构 到 重构 ,打破艺术与生活的界线。
2、反对现代主义的呆板与平滑。如果说 现代主义的特点是倾向统一和简洁 ,那么 后现代主义似乎趋向於多样和趣味 。它追求所谓的唤起历史的回忆(实际并非是准确的历史含义)和地方事件的来龙去脉。
3、从强调主观感情到转向客观世界。
4、对个性和风格的漠视或敌视。漠视作品的独特性,忽视原作的价值,注重作品的复数性和大量生产。
5、从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合,对手工与自然的价值再次被重视。
6、主张艺术平民化,大量运用大众传播媒体。