1. 西洋美術史
  2. 一.抽象表現主義後的各種藝術現象
  3. 二.硬邊藝術
  4. 三.後期色彩的抽象
  5. 四.極限藝術
  6. 五.集合藝術
  7. 六.環境藝術
  8. 七.偶發藝術
  9. 八.歐普藝術
  10. 九.普普藝術
  11. 十.超寫實主義
  12. 十一.地景藝術
  13. 十二.後現代主義藝術藝術
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一.抽象表現主義後的各種藝術現象

    指二次世界大戰後,或抽象的表現主義以後的種種新藝術運動。
抽象表現主義後的新藝術運動分成三期:
》1945一52 年 抽象與具象對立。
》1952一59 年 抽象繪畫本身分裂 。
》1955 年後  抽象繪畫漸沒落 。

以主要流派如下:
硬邊藝術 後期色彩的抽象  極限藝術 集合藝術  環境藝術
偶發藝術 歐普藝術  普普藝術 超寫實主義 地景藝術

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二.硬邊藝術

    是在1960年代抽象表現主義的反動。保留了繪畫的形態,是一種幾何造形、邊線明白銳利、平塗色彩的抽象晝。主要代表為阿爾伯斯( Albers )、畢爾(Bill)和洛斯( Lohse ) 。

 

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三.後期色彩的抽象

      保留抽象繪畫的特性,但作品更有抒情 味道,色彩流暢清新透明,有時畫面如一層彩霧。主要人物是法蘭根泰勒 (Frankenthaler ) 和路易士 ( Morris)。
後奇色彩的抽象-法蘭根泰勒 (山與海)

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四.極限藝術

    造形更單純、色彩更飽和、畫面純淨。畫布本身也以幾何造形出現。極限藝術的代表畫家是史提拉( Stella ) 、諾蘭(Noland)和凱利( Kelly ),而與這觀念相通的雕判,則稱為極限藝術的雕刻,其代表為摩理斯( Morris )和賈德( Donald Judd )。

極限藝術-諾蘭德 (《禮物》,1961-62年,布面壓克力顏料)

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五.集合藝術

集合藝術 ( Assemblage )

    1950年代 晚期,是達達理念另一次的承現,也是大量生產物質過勝時代的表現。屬於黏貼法及物體藝術,並且刺激環境藝術的誕生。

集合藝術(一)


集合藝術(二)

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六.環境藝術

環境藝術( Environment )

    是達達主義的反藝術動機的另一種展現,由普普藝術加以光大。特別拿手對物體的處置。藝術作品是從四面包圍觀賞者的一個情境。

      把生活週遭檢拾而來的廢物,稍微加工或組合,把它放置在室內,並配以聲音及光線,或讓作品本身呈活動狀態,當觀眾走進這個圍繞他的空間時,就能給予強烈的刺激。這些作品有平面的、有立體的,可以看又可以摸;作品和現成物結合,利用形、色、光、味覺、行為等知覺,來刺激觀眾產生精神上的感受性。環境藝術與偶發藝術一樣,是從普普和集合藝術逐漸蛻變而來,因此對日常大眾文化的事物極度的關心。

       它有時也和偶發藝術交錯發生,觀眾不一定處於被動狀態,有時還可以參與創作。雕塑家席格爾(George Segal)從1960起,就把活人翻製的石膏雕像,放在真實的家居室內、加油站或售票亭等。只要能刺激觀眾的感受力,不論是作品或現成物均視為藝術。環繞的空間中利用所有感官刺激,來引起觀眾產生精神反應或行動,是1960到1970年代藝術家追求的方向。偶發藝術的元老卡布羅(Allen Kaprow)將傳統建築、雕刻與環境藝術做出了區別:「環境藝術必須是讓人能走進去的,這一點就和傳統雕塑不同;另一方面環境藝術的空間並不具有居住的實用機能,如此又與建築有所差異。」

         有一批藝術家跑到街頭或大自然,把環境裡的事物加以施工,使人們正視被忽略的大自然重獲新的意義,這就是所謂的「地景藝術」(Land art)。美國藝術家克里多夫(Christo)在科羅拉多山谷,搭起1250英尺長的橘色大幕簾,為山谷增添強烈的對比色,引起人們用新鮮好奇的眼光重新審視這座山谷。但無論是「偶發藝術」、「環境藝術」或是「地景藝術」,其作品存在性短暫,不能永久保存。所以這類的藝術活動留下的只是攝影或錄影的紀錄罷了。

環境藝術-克里斯多 山谷簾幕(Valley Curtain) 1970~1972

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七.偶發藝術

偶發藝術( Happening )

    是「活動的」藝術使藝術成為一種「事件」 。歐洲依夫斯克萊茵( Yves Klein )的「繪畫儀式」 是有詩意的 ; 而在美國吉姆狄恩( Jim Dine)的「撞車事件」 是質樸實在的。

偶發藝術-歐洲依夫斯克萊茵( Yves Klein )的「繪畫儀式」
偶發藝術-歐洲依夫斯克萊茵( Yves Klein )的成品

「偶發」─「在不只一個時間與地點演出或看到的事件之集合」。這個名詞來自1959年艾倫‧卡普羅在紐約展出《六幕十八項偶發事件》的作品,是由演出者和觀賞者共同創作的一件環境藝術作品。偶發藝術的先驅者是作曲家John Cagey,他的作品《4分33秒》實驗了以空白音樂刺激聽眾的直接參與。

    偶發藝術擴大了藝術的感受性,從環境和物體所感受到的聲音、氣味、時間的延續,甚至動作都容納在偶發藝術的內涵。而觀賞者本身就是參與者,在沒有任何腳本的情況下,即興偶然的表演,可說是一種「行為拼貼」。

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八.歐普藝術

歐普藝術 (Op art )

    是精心計算的「視覺的藝術」,使用明亮的色彩,造成刺眼的顫動效果,達到視覺上的亢奮。產生於1960年代,代表為法國的瓦沙利( Vassarely)。加上光線、電磁或水力等機械的精密作用使成為「動力藝術」 ( Kinetic Art ) 。代表人物還有里萊( Riley) 、 弗路特朗克 ( Fruhtrunk) 和阿紐玆基維基 ( Anuszkiviez ) 等。

歐普藝術-瓦沙利(vp-119 ,1970)

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九.普普藝術

普普藝術( Pop Art )

1960年代是抽象表現主義的反動,描寫日常生活的每一個事物,迫使大家人對週遭事物更加注意。主要描寫廣告招牌,標誌、照片、漫畫等等,與美國的都市文明有關。

 美國普普藝術的主要代表人物
1.狄恩( Tim Dine ) : 偶發藝術。
2.奧登堡( Oldenburg ) : 巨大的軟性雕塑,如軟的鼓、軟的打字機等。
3.羅生葵斯特( Rosenquist ) : 將不相干意象拼湊的巨幅繪畫。
4.李奇登斯坦 (Lichtenstein) : 將連環圖畫照抄放大。

李奇登斯坦 Roy Lichtenstein(In the Car)
5.渥霍( Warhol ) : 「瑪麗蓮夢露」 版畫最為有名,也拍電影。

普普藝術-渥霍( Warhol ) : 「瑪麗蓮夢露」 版畫

6.衛塞爾曼( Tom Wesselmann ) : 巨型多媒體混合作品,代表作是「美國裸女」 。
7.西格爾( Segal ):用真人翻模的雕塑。

普普藝術-西格爾( Segal ):用真人翻模的雕塑
8.瓊斯( Jasper Johns ) : 代表作「美國國旗」。

瓊斯( Jasper Johns ) : 代表作「美國國旗」。

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十.超寫實主義

超寫實主義( pure realism )

    1960年代發生於紐約,以「照相」為標準又稱「照像式的寫實主義」 。受電視和電影等的刺激是感官延伸,依賴照相術,是都市生活形態的產物,呈現的是「人工的自然」。代表畫家有泊爾斯坦( Pearlstein) ,科洛斯( Close ) ,唐艾迪( Don Eddy ) ,和愛斯特( Estes ) 等。

超寫實主義-泊爾斯坦( Pearlstein) 作品之一

超寫實主義-唐艾迪( Don Eddy ) 作品之一

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十一.地景藝術

地景藝術( Land Art )


    藝術家在自然環境中掘土挖洞,任其自然消失,其作品成為自然的一部分。是對現代社會與生活的反抗,受到了自然環境污染檢討的學術研究之影響。在這藝術中藝術家、藝術品和藝術場地的價值都遭受到否定。主要人物海查(Heizer)、歐本漢(Oppenheim)等。


地景藝術-海查 Heizer (作品之一)

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十二.後現代主義藝術藝術

    後現代主義 ( Post Modernism )是50年代以來歐美各國(主要是美國)繼現代主義之後前衛藝術思潮的總稱,又稱為後現代派。

    後現代主義的概念最早出現在建築領域,後來逐漸擴展到美術其他部門。真正崛起是20世紀60年代,起初是在歐洲大陸,主要是在法國,70年代末80年代初才風行於西方世界,80年代末90年代初其影響開始波及非西方世界的國家。它的含義可謂眾說紛紜,藝評家對後現代主義的認識也不盡相同。現代主義的藝術中心在巴黎, 後現代主義的中心在紐約 。

後現代主義,從表面上看,是對二次大戰前的思潮和流派的否定,其實它是把二次大戰前人們所熟悉的觀念重新加以選擇和評價,不同的是從無所顧忌地表達個性變成冷酷的無個性,而且把原型大大地改變和誇張了,以至拋棄了原先的內容。所以說,後現代主義是現代主義某些方面的極端發展。


發展狀況

1、 現代主義的崩裂 :現代主義時代塑造了美國的強權,但到了60年代末期美國在越戰失敗及經濟上不斷的挫敗,象徵權威的式微;到最近蘇聯及東歐共黨的瓦解,更證明現代所有權威的破滅。加以現代主義工業文明帶來沈重的環保問題,人們意識到「生存」已經面臨絕境,引發了對「進步」的迷思,於是那些歷史的、傳統的、曾經經驗過的一切都逐漸再度被找回。藝術上,抽象性的現代主義已式微,具象藝術與傳統寫實技法漸受歡迎。

2、 知識純化的瓦解 :現代主義時代人類知識經不斷的分類,終於變成無數支離破碎的東西,極度的純化和自我膨脹,而缺少彼此合作,例如立體派的破碎畫面,達達的為所欲為,或是超現實主義中日益膨脹的潛意識。 60年代以後的社會是科技整合的時代,變成所謂多元化的社會、後工業社會、消費時代、傳播媒體時代、資訊時代、電子高科技時代等等現象,因此後現代藝術希望綜合拉攏所有能夠蒐集到的意象、風格、技巧和歷史,然後再組成一拼貼式的整體。

3、 內在本質的放棄 :當代大眾傳播媒體到處充斥,瞬息萬變的資訊令人應接不暇,在凡事講求效率的社會已少人有閒情逸趣坐下來品味藝術,而創作也沒有功夫去探索,因此東拼西湊地模仿舊風格。人們重視事物的表象而不再費心去思索更深層的意義,因進步太快而無法使內容更新,只好將不同時代、不同空間和不同風格的作品分解後再任意組合,產生另一件新作品。

4、 挪用或模擬的藝術 :現代主義採取形式主義的觀點,要把把藝術媒介簡化到只剩構成要素;後現代主義則否定這樣的觀點,他意味著表面的模寫,欲將先前各種風格混合起來,認為藝術就是媒材的混雜、乖離事物的聚合,是「落空」的藝術,無所謂原創性的存在。因為不需革新,只好引錄和補綴了,於是發展出挪用和模擬的藝術。


後現代主義藝術的特徵

1、企圖突破審美範疇,從 解構 到 重構 ,打破藝術與生活的界線。
2、反對現代主義的呆板與平滑。如果說 現代主義的特點是傾向統一和簡潔 ,那麼 後現代主義似乎趨向於多樣和趣味 。它追求所謂的喚起歷史的回憶(實際並非是準確的歷史含義)和地方事件的來龍去脈。
3、從強調主觀感情到轉向客觀世界。
4、對個性和風格的漠視或敵視。漠視作品的獨特性,忽視原作的價值,注重作品的複數性和大量生產。
5、從對工業、機械社會的反感到與工業機械的結合,對手工與自然的價值再次被重視。
6、主張藝術平民化,大量運用大眾傳播媒體。