1. 西洋美术史
  2. 一.文艺复兴运动的背景与精神
  3. 二. 文艺复兴运动的滥觞
  4. 三. 义大利文艺复兴的三个中心
  5. 四. 文艺复兴的雕刻
  6. 五. 文艺复兴之衰退
  7. 六. 末期的文艺复兴及矫饰主义
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一.文艺复兴运动的背景与精神

名称: 文艺复兴
发源: 义大利
名家: 义大利早期代表人物有:
杜契尔(Duccio,1255-1319)、
乔托(Giotto di Bondone,1267-1337)
马提尼(Martini,1284-1344)、
多那泰罗( Donatello, 1386 - 1466 )
乌切罗 (Paolo Uccello, 1397 ~ 1475)
安杰利哥(Fra Angelico,1399-1455)
马萨齐奥(Masaccio,1401-1428)
李比(Fra Filippo Lippi,1406-1469)、
法兰契斯卡(Piero della Francesca,1415-1492)、
曼太尼亚(Andrea Mantegna,1431-1506)、
波提且利(bottiicellii,1445-1510)
吉尔兰达尤(Ghirlandajo,1449-1494)等。

义大利盛期代表人物有:
达文西(Leonardo da Vinci,1452-1519)
米开朗基罗(michelangelo,1475-1564)
拉斐尔(Raffelo Santi,1483-1520)等。

义大利晚期代表人物有:
贝里尼(Givanni Bellini,1427-1516)
吉奥乔尼(Giorgione,1477-1510)
提香(Tiziano,1488-1576)
柯雷吉欧(Antonio Allegri Correggio,1489-1534)、
丁多列托(Tintoretto,1518-1594)
维洛内些(Veronse,1528-1588)等。

尼德兰代表人物有:
胡伯特.范 艾克(H. Van Eycke,1366-1426)、
杨.范 艾克(J. Van Eycke,1390-1441)、
波许(Bosch,1453-1516)、
布鲁格尔(Pjeter Bruegel,1525-1569)等。

德国代表人物有:
杜勒(Albrecht Durer,1471-1528)
格吕奈瓦德(Grunewald,1485-1530)、
霍尔班(Hans Holbein,1497-1543)等。


一.文艺复兴运动的背景与精神

   十五世纪初期在义大利兴起。后来遍及全欧洲,文艺复兴的影响深入了生活每一层面。十四世纪时,学者认为西方艺术走衰退已有一千年,他们怀念古代( 400 B.C.- A.D.400 ) 的希腊、罗马的艺术与文学。开始钻研古典时代的文学、建筑和雕刻。文艺复兴是古典艺术的再生; 也是中世纪艺术的反动。中世纪艺术主要关心宗教和死后的生活,而现世的生活遭到忽略。

   中世纪的美德,不再被盲目接受。人们开始对许多事情发生疑问,并寻求答案。这种新的精神是「人文主义」是整个文艺复兴的推动力。意味古代美术及文化的复活,新的生活诞生,这种的气氛是弥漫於生活中的每一层面。人本主义思想发达,在以前人是附属的,以神为主,人为辅,


乔托(Giotto di Bondone,1267-1337)

   是第一个将人文主义融入画中者,将圣者平民化,重视人和物的空间及立体感的表达,因此被称为「文艺复兴之父」。绘画的特色为「明暗法」和「透视法」的发展,早期文艺复兴的中心在佛罗伦斯,16世纪中心在罗马。

文艺复兴-乔托 -逃出埃及
   文艺复兴以义大利为首,但不限於义大利,其位於地理上东西洋贸易线要冲之义大利,和受十字军东征及其失败的影响,贵族势力衰落,代之以商人和平民阶级的势力兴起;在艺术方面由原来的保守、严格、枯燥、忧郁转而为进取、快乐、自由奔放、极富变化,也就是平民 化及个性的发挥,加上画家的落款、远近法为此期特色。同此时期则有:上述的文艺复兴运动,马丁路德的宗教改革,道德和科学之人文主义运动。

   西恩那派(早於佛派,但最终包含於佛派中)佛罗伦斯派 讲究极为正确的素描画,必根据数学及解剖学的知识;背景也遵 循光学上的法则,也就是正确的「远近法」。宗教感情和神秘思想已渐少,多为写实的强力男性绘画。此外,威尼斯派也值得一提:较不考究形象,也就是不明确的画出轮廓,但重视色彩,此因「水都」使得受阳光斜射后,雾气使物体反射出美丽多彩的光 线。自法兰德斯传入之油彩的使用,代替原有的蛋黄彩,改变原本 色彩暗晦、干燥后容易脱落及黏得不好运笔的缺点,代之以色 彩美丽鲜艳的油彩作画。由於靠海维生的缘故,使得宗教感情和神秘思想浓厚,也反应到 绘画上,类中世纪艺术;女性题材也比男性来得多。比较两派可由形色、画题、性别..等来著手

文艺复兴-佛罗伦斯派-波提切利 (Botticelli)-三王来朝

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二. 文艺复兴运动的滥觞

   人文主义的精神,始於文艺复兴运动开始前一百年,文艺复兴之父乔托 ( Giotto di Bondone, 1267 - 1317 )是 第一个把宗教里的圣者,配上树林景色,穿著百姓衣服的画家。

   十五世纪初,佛罗伦斯出现了「孤儿之家」,天花板不高,房间大小也适中,比例仿照古希腊建筑均称调和,而且它是一个孤儿院。表示人文主义重视尘世生活及幸福的精神。

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三. 义大利文艺复兴的三个中心

1.早期中心在佛罗伦斯

   特色为发展出透视法则及明暗对照的实体表现法。最主要画家:马萨齐奥多那太罗安杰利哥乌却罗 、 弗兰却斯卡 、波提且利

马萨齐奥( Masaccio, 1401 - 1428 )
   马萨齐奥的透视法及明暗对照法,影响鼎盛期文艺复兴缯画风格的建立。他放弃了哥德时期的繁琐及复杂性,而追求更简洁有力的造形。其中尤以人物之表情及实体感的表现,成就最为突出。其代表仵有「纳贡」及「逐山乐园」等。

文艺复兴-马萨齐奥 (纳贡)

文艺复兴-马萨齐奥(逐出乐园)

多那泰罗( Donatello, 1386 - 1466 ) 
   此时最著名的雕刻家,发展出透视法及明暗对照的实体表现法。他除了研究古典时代的雕判之外,还研究人体解剖学,代表作有「大卫像」等。

文艺复兴-多纳泰罗(大卫像)

安杰利哥(Fra Angelico , 1399 - 1455) 
   其特色为发展出透视法则及明暗对照的实体表现法。

文艺复兴-安杰利哥(圣告)

乌切罗 (Paolo Uccello, 1397 ~ 1475)
   其特色为发展出透视法则及明暗对照的实体。
文艺复兴-乌切罗(圣乔治亚和巨龙)

波提且利 ( Botticelli, 1444 - 1510 )
   作品以线条优美,有节奏及表现希腊神话为题材而著称,代表作为「春」及「维纳斯的诞生」。
文艺复兴-波提且利(春)
文艺复兴-波提且利(维纳斯的诞生)


2.鼎盛期中心在罗马

   十六世纪文艺复兴运动的中心在罗马。有许多艺术家到罗马应徵教廷或贵族们的计划,或来开眼界。三个最重要的艺术家都来自佛罗伦斯 :达文西米开朗基罗拉斐尔 。 

达文西 (Leonardo da Vinci  1452 ~ 1519)
 
  
达文西是义大利文艺复兴盛期美术家、自然科学家、工程师。绘画方面,他把科学知识和艺术想像有机地结合起来。他的思想
活跃,从不迷信教条,认为艺术应该体验人自身在自然之中获取的经验。例如他所选的模特儿都是一些活生生的人,而非图像或虚构出来的,切实表达人的心理状态及感情。如代表作《最后的晚餐》[The last Supper],成功地描绘戏剧性冲突中人物的精神面貌。《蒙娜丽莎》[Mona Lisa]肖像画,卓越地表现了人物的内心喜悦。

文艺复兴-达文西(最后的晚餐)
文艺复兴-达文西(蒙娜丽莎)

  
达文西观察到,物体越远,在人的眼中看起来其轮廓就越模糊;还发现雨、物、浮尘等大气效应会影响视觉,色彩本身会随距
离而变化,例如远山看起来就带著蓝色,这就是他发展出的「大气透视」[Atmospheric Perspective]理论:空气成为我们周围世界的一部份,受致於每日的大气条件,例如在《基督受洗图》中,风景的轮廓并不那么鲜明,而且在光幔下体积也显得不那么实在

文艺复兴-达文西(基督受洗图)
  
从《岩洞中的圣母》[Madonna of the Rocks]到《圣母、圣婴和圣安娜》 [The Virgin and Child with St Anne]等作品
中,达文西继续他的观察,提高他的想像力:空间变得深广优远,山脉的轮廓变得模糊、虚无飘渺,雾中的风景随著不定的空气而若隐若现。

  年轻时的达文西就有意运用明暗法和颜色的渐变,使人物从背景中凸显出来,例如在《柏诺瓦的圣母》[Madonna Benois]中,他熟练地运用明暗来界定形状。他还发现,光线除了用於加强人物之外,还可以他们显得柔和,创造出一股神秘的气氛,例如《岩洞中的圣母》就有这样的效果。


米开朗基罗  (Michelangelo Buonarroti  1475 ~ 1564)
 
  
米开朗基罗是义大利的雕塑家、画家、建筑师和诗人。他的艺术创作在人文主义思想支配下,加上受萨伏那罗拉〔Savonrola]宗教改革运动的影响,以现实主义方法和浪漫主义的幻想,表现当时市民的爱国主义和为自由而奋斗的精神。

  他曾说,他绘画时「不是用手,而是用脑」。他讥笑风景画「只适用於修道士及一些缺乏真正和谐音乐感的绅士。」他以另一项原则―对男性美的崇拜―来反映他的柏拉图主义思想,并肯定人是依上帝的形象来创造的。

文艺复兴-米开朗基罗

  
米开朗基罗在中年时所创作的《大卫》[David]雕像,被认为是象徵为正义而奋斗的力量。他在梵蒂冈西斯廷教堂 800 方米的天花板上,连续工作 4 年,独力完成了《创世纪》[Genesis]的巨型天顶画。晚年所作梅迪西陵墓雕像《晨》[Night]、《暮》[Twilight]、《昼》[Dawn]、《夜》[Night]等。具有冷静而沉郁的悲剧性质,显示出人物心情的激动与意志的矛盾。他的重要作品尚有壁画《最后的审判》[The Last Judgement],雕塑《摩西》及《奴隶》等。建筑设计有圣彼得大教堂拱顶 [The doom of Saint Peter's Basilica]和康比托利欧广场 [Piazza del Campidoglio]行政建筑群等,并有诗集传世。

文艺复兴-米开朗基罗(大卫像)


拉斐尔  (Raphael  1483 ~ 1520)

 
 拉斐尔是画家,也是建筑师。当他年少的时候,是跟随翁勃利亚[Umbria]派画家佩鲁吉诺[Perugino]学画。在佛罗伦斯时期,他吸取十五世纪绘画精神,并吸取了达文西的技法,而逐渐形成圆润柔和的风格。他用世俗化的描写方式处理宗教题材,并且参用生活中母亲与幼儿的形象将圣母抱圣婴的画像加以理想化。他的作品特色是充分体现了安宁、和谐、协调、对称及恬静的秩序。

文艺复兴-拉斐尔

  他在罗马时期[1508 ~ 1520]的主要作品是梵蒂冈教皇宫中的四组壁画:《圣礼的争辩》[神学]、《雅典学派》[哲学]、《巴那斯山》[文学]、《法律》等,他选用历史画的方法处理这些带有象徵性的主题,反映当时教会人士的要求。其代表作包括《西斯廷圣母》、《自画像》、《教皇利奥十世像》等。此外,他还画了不少建筑设计图稿。


3.北部中心在威尼斯

   当时的义大利画家是在木板上画蛋彩画,威尼斯是北义主要城市,接触到法国在帆布画油画的新技法。威尼斯画家的宗教画,不表现禁欲般的严肃人物,而是微笑的漂亮少妇与时麾的青年,乐观主义是威尼斯的重要特色,色彩明朗艳丽、光线柔和。
贝里尼吉奥乔尼提香 、葛雷哥 。


贝里尼 (Giovanni Bellini  1430 ~ 1516)
 
  贝里尼是威尼斯画家,亦是威尼斯绘画派的创立人,并使威尼斯成为文艺复兴后期的中心。他把写实主义提升到一个新的境界,他创新了许多新的题材、在绘画形式和配色上带给大众新的感受。

  在贝里尼的早期画作中,他使用「蛋彩画法」,将朴素、死板风格的宗教感情和温和的人性做深度的结合。在他绘画生涯的初期,妹婿曼帖那[Andrea Mantegna]给了他很深地影响,并且学到了如雕刻般的画像风格、对轮廓线条的感觉与掌握、和偶来的灵感创作。例如早期的作品《在花园里苦恼》[Agony in the Garden],也是威尼斯风景画派中的第一幅画,就突显了他的这个学习经验。

文艺复兴-贝里尼(在花园里苦恼)

  在 1475 年,贝里尼领悟了「油画媒界[Oil Medium]」画法,此后他就它拿来代替蛋彩画法。这个改变使他在用色上能够呈现更深浓的颜色,而且他发现在描绘颜色、光、空气、物质之间的相互作用上,有更多的发展空间。因此,使他后来的画作能够将固体和空间之间的区别加以模糊,空气成为两者之间的中介;表现轮廓的线条也就在他的画中逐渐消失了,取而代之的是光和阴影的交替。1480 年的《狂喜中的圣法兰西斯》[St. Francis in Ecstacy]表现出这个过程中的早期变化。而这个过程的成熟表现,则是由 1487 年的《小树与圣母像》[Madonna degli Alberetti]可看出。

文艺复兴-贝里尼(小树与圣母像)

  在风景画方面,贝里尼将一种起源於法兰德斯的细部描绘和义式画风相结合,这是以前从来没有艺术家做到过的。此外,他创作了一系列描绘圣徒环绕圣母的祭坛饰品,这些重要的历史文物同样地具有开创先例的深远意义。在这些作品中,无论是人物、空间、光、架构或是风景的描绘,贝里尼似乎都能轻而易举地将复杂而和谐、安详又庄严的宗教特质完美地溶为一体,达到平衡。

  贝里尼晚期的风格呈现在威尼斯圣扎卡里亚教堂的《圣母与圣徒》祭坛画上,这时他将颜料巧妙地运用在边缘和表面上,使人物、环境、光、和空气好像分不开似的。和从前的画作相比,他此时的作品带有些许的朦胧美。从《诸神之宴》[The Feast of the Gods]这幅晚期作品来看,虽然他是由提香策划的,但却由贝里尼完成,这证明他在 80 多岁时还深具灵活和创造力。

  在贝里尼的生涯末期,他已成为当时最伟大的风景画画家之一。他的描绘户外光线的能力是如此高超、熟练,使得观赏者不仅能分辨出是哪个季节,甚至还可看出是哪个时辰。贝里尼一直活到能够亲眼目睹他所创立的画派在艺术界占有一席之地。他深深地影响了他的学生,其中吉奥乔尼[Giorgione]提香[Titian]甚至比他要有名。在 1516 年,贝里尼於威尼斯逝世。德国画家杜勒曾说:「他虽已老,但他仍是最好的画家。」在他发展成一位伟大艺术家的 65 年中,他把威尼斯的绘画到由乡村落后的风格带到文艺复兴的前线,成为西方艺术的主流。


吉奥乔尼  (Giorgione  l477 ~ 1510)
 
  吉奥乔尼是威尼斯画家,贝里尼[Giovanni Bellini]的学生。瓦萨利[Vasari]认为吉奥乔尼与达文西[Leonardo da Vinci]同为近代绘画的始祖。他是威尼斯油画小品的第一把交椅,此类画题材上常带神秘性和启示性,因此他的作品如《暴风雨》[Tempest]之类,常不能为当时人所了解。这件作品在於表现暴风雨来临前燠热沈闷的气氛,我们可称之为最早的「气氛式风景画」[landscape of mood]。

文艺复兴-吉奥乔尼(暴风雨)

  吉奥乔尼相貌英俊,具有音乐天赋,是个浪漫派人物,十分吻合他画中的优雅、浓厚诗意甚至是凄怨的情调。如瓦萨利所言,吉奥乔尼深受达文西「晕涂法」[相邻间隔的色彩是察觉不到的]影响,他的风景画充满诗意,和谐中带有田园牧歌的情调。

  吉奥乔尼於 1510 年因鼠疫病逝,他的几件作品似乎是由提香[Titian]和谢巴斯提亚诺[Sebastiano del Piombo]继绩完成的,而两人当时都受吉奥乔尼很大的影响。


提香  (Tiziano Vecellio  1485 ~ 1576)
 
  义大利文艺复兴时期画家。是乔凡尼・贝里尼的学生。青年时代在人文主义思想的启发下,继承和发展了威尼斯派的绘画艺术,把油画的色彩、造型和笔触的运用推进到新的境界。
  提香打破以往绘画中的种种规定,创造出诗一般的画作,毫无虚伪做作,表现出对世界的觉醒的、开放的观察。

  在提香早期的肖像画中,可以看出贝里尼吉奥乔尼的影响,但后来提香将抒情色调与自然形象运用在人体形象上时,便开创了他独特的风格。他画中的女性形象尤其丰满,譬如《乌尔比诺的维纳斯》[Venus of Urbino] 除了带来视觉上直接的诱惑外,还会传递一种感官上的快感,完全掌握女性裸体的情欲美。

  在宗教画《圣母升天图》[Assumption of the Virgin]中,反映了大众的道德观念。而《酒神祭 》[The Andrians] 和《酒神和亚里亚得妮》[Bacchus and Ariadne]等神话题材的作品,则洋溢著欢欣的情调和旺盛的生命力。

文艺复兴-提香(酒神和亚里亚得妮)

  提香的肖像画能揭示人物内心世界。中年画风细致,稳健有力,色彩明亮;晚年则笔势豪放,色调单纯而富於变化。

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四. 文艺复兴的雕刻

   义大利艺术家从没完全接受过哥德式艺术。由於他们本身的古典艺术环境密切,且受到东方的影响也较大。文艺复兴的雕刻不再表现圣人与天使,人像看来也更有生气。从罗马帝国亡后,十五世纪的多那泰罗之青铜裸体「大卫像」,是第一个独立於建筑外的圆雕作品。十六世纪的米开朗基罗的大卫像,几乎是一个充满力的超人。这是完美揉合了古典时期的形式美与深刻的宗教情绪

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五. 文艺复兴之衰退

义大利以外的文艺复兴

   十五、十六世纪在荷兰、佛兰德斯和日耳曼也有文艺复兴运动,从神秘的哥德式传统形成繁琐而细腻的写实主羲。此地缺乏希腊罗马的古代文化传统,长期处於中世纪基督教教条支配 ;地理条件比南欧气候严酷、土地贫瘠,生活简朴重实际,深入观察生活本身及大自然,特色为忠实坦率的描写。重要的画家有: 凡艾克兄弟 、杜勒霍尔班、 布勒哲尔。


杜勒  (Albrecht Durer  1471 ~ 1528)
 
  杜勒是北欧艺术的宗师,也是第一位到义大利学画的德国画家。他的作品中以版画最具影响力,尤其是木刻版画和铜板画最为出色。

  杜勒是日耳曼一位金属工匠之儿子,他在十三岁时就能够画出精密的自画像,而成为西方绘画史上最早以写实方式记录自己容貌的画家。

  十五世纪前后,欧洲艺术的中心还在义大利,文艺复兴的巨大成就使杜勒充满了憧憬与向往,因此他不惜长途跋涉,三次翻越阿尔卑斯山,向义大利的艺术大师学习,研究文艺复兴的构图、透视的技巧。因此,他将义大利文艺复兴的形式与理论传播到欧洲北部,并且成功的将文艺复兴的理念与哥德式的个人主义风格相结合。

文艺复兴-杜勒(三圣一体的朝拜)

  杜勒在三次到义大利途中,都以极客观科学的精神,一丝不苟地将许多风景和生物的神态记录下来,因此,他也可能是西方绘画史上第一位对大自然做直接写生的画家。

  当时日耳曼地区从东方传入印刷术,然后很快地发展成精密的版画技术。杜勒在这种环境之下成为一位很出色的木刻版画和铜板画家。他甚至以版画复制了自己的作品,编成一本作品集。


霍尔班  (Hans Holbein the Younger  1497-1543)
 
  霍尔班是德国画家,可能是北欧最善於心理刻划的写实肖像画家。他早年的肖像画显示出了他刻划人物特性的天赋,而他的宗教作品显出他是很冷酷的写实画家或装饰画家,而不是虔诚的宗教画家。

文艺复兴-霍尔班(使节)

  1526 年,霍尔班第一次造访英国,并加入了摩尔爵士的社交圈,他为摩尔家人画了一幅肖像画,并描绘出家中周遭的背景,这在北方艺术中是前所未有的。1532 年,他二度造访伦敦,霍尔班很成功地为许多外国商人画像,和外交圈来往并获朝廷的注意。之后他成为亨利八世的宫廷画家。由於宫廷画的需求量大,於是他改变方式,依据素描来画油画,而不再使用模特儿。他的肖像画,有等身大小的,也有画成纤细画[miniature]的,比他早年的作品更简略,这是因为他强调细节,及根据素描作画,使他对画面的处理与感受比较不敏锐了。

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六. 末期的文艺复兴及矫饰主义

      拉斐尔在 1520 年艺术事业正达颠峰之际骤然逝世,接著罗马在 1527 年被神圣罗马帝国劫掠,使得义大利的政治、经济一落千丈。虽然米开朗基罗长寿,能够一直活到十六世纪中末期,但是大环境的改变使艺术人才凋零,文艺复兴可以说已经到了强弩之末,於是西方艺术的发展逐渐走入另一方向,即巴洛克风格。而矫饰主义[Mannerism]则夹在文艺复兴和巴洛克风格之间,是一个容易被忽略的流派。

矫饰主义的定义

  在视觉艺术当中,矫饰主义所指的是在欧洲的绘画、雕塑、建筑上所呈现的一种极度明显的风格,特别是在义大利,其时期大约是在 1520 年至 1600 年之间。其特徵是藉由瘦长的形式、夸大的风格、不平衡的姿势来描绘人类和动物,以此产生戏剧化和强而有力的影像。

  「矫饰主义」这个名词来自义大利文「手」[Mano]这个字,在中文翻译上不太容易,因为「矫饰」这两个字很容易引起人的负面联想。它象徵手工的表现多於观察和思考的研究,是一种艺术的衰败。这种看法从文艺复兴盛期之后,一直延续到十九世纪,并且将它归咎於艺术家过度模仿米开朗基罗而产生的。

  事实上,米开朗基罗的中年以后对於文艺复兴太过均衡、和谐的古典风格并不满意。他追求更多肢体动作上的变化,夸大情绪的反应,使人物的身体产生更多律动感,也产生更多表情。由於米开朗基罗这种对外在形式的夸张表现方式,使他的后期作品被指称为有「矫饰主义」的倾向。

  这种艺术形式曾被蔑视了三百多年,到了二十世纪初在绘画及雕刻方面,这类十六世记的作品才开始受到重视而获得正面的评价,至於同一时代的建筑要则要到一九三○年代,才有人发现「矫饰」二字亦可用之於上。艺术学家发现这类艺术家,企图反抗米开朗基罗拉斐尔所表现的艺术原则,其精神与勇气和二十世纪反叛性艺术家具有很多相近之处。


   十六世纪中叶时 ,第一个具国际色彩的欧洲新缯画风格,称为「矫饰主义」 (Mannerism) 。特色为人物造形不自然地拉长曲扭,无组织的平面空间取代透视法。厌恶教会及贵族之间的争权,舍弃描写完美崇高的主题,注重技巧和细节的修饰。此时重要画家廷多雷多。十六世纪末,文艺复兴风格几乎被矫揉主义取代; 同时巴洛克艺术也开始产生。

矫饰主义最重要的建筑师是罗曼诺[Giulio Romano],雕刻家是姜波隆那[Giambologna],而重要画家则包括彭托莫[Jacopo Pontormo]、科雷吉欧[Antonio Correggio]、巴米加尼诺[Francesco Parmigianino]、布隆津诺[Agnolo Bronzino]、丁托列多[Jacopo Robusti Tintoretto]、维诺内些[Paolo Veronese]、葛雷柯[El Greco]。


彭托莫(Jacopo Pontormo, 1494 ~ 1556)

   彭托莫是文艺复兴盛期画家沙托[Andrea del Sarto]的学生 。1515年,他完成一幅最具代表性的作品《约瑟在埃及》[Joseph in Egypt]。

矫饰主义-彭托莫(约瑟在埃及)

   在这幅画中,他发展出一种具有革命性,全新的风格,后人称之为「矫饰主义」。在这种风格中,画家不再受到透视的拘束,也不必受当时所谓合理、客观的形式所限制,他可以任意使用光线、色彩和比例,又可从别的艺术借取资料;唯一的要求是创作出有趣的构图,富有感情的观念,颜色必须漂亮而具激发性。


丁托列多 (Jacopo Robusti Tintoretto, 1518- 1594)

   喜爱用对角线构图及夸张的透视法、光线对比,从写实性进入神秘幻想境界。
矫饰主义-丁托列多(最后的晚餐)