1. 西洋美術史
  2. 一.文藝復興運動的背景與精神
  3. 二. 文藝復興運動的濫觴
  4. 三. 義大利文藝復興的三個中心
  5. 四. 文藝復興的雕刻
  6. 五. 文藝復興之衰退
  7. 六. 末期的文藝復興及矯飾主義
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一.文藝復興運動的背景與精神

名稱: 文藝復興
發源: 義大利
名家: 義大利早期代表人物有:
杜契爾(Duccio,1255-1319)、
喬托(Giotto di Bondone,1267-1337)
馬提尼(Martini,1284-1344)、
多那泰羅( Donatello, 1386 - 1466 )
烏切羅 (Paolo Uccello, 1397 ~ 1475)
安傑利哥(Fra Angelico,1399-1455)
馬薩齊奧(Masaccio,1401-1428)
李比(Fra Filippo Lippi,1406-1469)、
法蘭契斯卡(Piero della Francesca,1415-1492)、
曼太尼亞(Andrea Mantegna,1431-1506)、
波提且利(bottiicellii,1445-1510)
吉爾蘭達尤(Ghirlandajo,1449-1494)等。

義大利盛期代表人物有:
達文西(Leonardo da Vinci,1452-1519)
米開朗基羅(michelangelo,1475-1564)
拉斐爾(Raffelo Santi,1483-1520)等。

義大利晚期代表人物有:
貝里尼(Givanni Bellini,1427-1516)
吉奧喬尼(Giorgione,1477-1510)
提香(Tiziano,1488-1576)
柯雷吉歐(Antonio Allegri Correggio,1489-1534)、
丁多列托(Tintoretto,1518-1594)
維洛內些(Veronse,1528-1588)等。

尼德蘭代表人物有:
胡伯特.范 艾克(H. Van Eycke,1366-1426)、
楊.范 艾克(J. Van Eycke,1390-1441)、
波許(Bosch,1453-1516)、
布魯格爾(Pjeter Bruegel,1525-1569)等。

德國代表人物有:
杜勒(Albrecht Durer,1471-1528)
格呂奈瓦德(Grunewald,1485-1530)、
霍爾班(Hans Holbein,1497-1543)等。


一.文藝復興運動的背景與精神

   十五世紀初期在義大利興起。後來遍及全歐洲,文藝復興的影響深入了生活每一層面。十四世紀時,學者認為西方藝術走衰退已有一千年,他們懷念古代( 400 B.C.- A.D.400 ) 的希臘、羅馬的藝術與文學。開始鑽研古典時代的文學、建築和雕刻。文藝復興是古典藝術的再生; 也是中世紀藝術的反動。中世紀藝術主要關心宗教和死後的生活,而現世的生活遭到忽略。

   中世紀的美德,不再被盲目接受。人們開始對許多事情發生疑問,並尋求答案。這種新的精神是「人文主義」是整個文藝復興的推動力。意味古代美術及文化的復活,新的生活誕生,這種的氣氛是彌漫於生活中的每一層面。人本主義思想發達,在以前人是附屬的,以神為主,人為輔,


喬托(Giotto di Bondone,1267-1337)

   是第一個將人文主義融入畫中者,將聖者平民化,重視人和物的空間及立體感的表達,因此被稱為「文藝復興之父」。繪畫的特色為「明暗法」和「透視法」的發展,早期文藝復興的中心在佛羅倫斯,16世紀中心在羅馬。

文藝復興-喬托 -逃出埃及
   文藝復興以義大利為首,但不限於義大利,其位於地理上東西洋貿易線要衝之義大利,和受十字軍東征及其失敗的影響,貴族勢力衰落,代之以商人和平民階級的勢力興起;在藝術方面由原來的保守、嚴格、枯燥、憂鬱轉而為進取、快樂、自由奔放、極富變化,也就是平民 化及個性的發揮,加上畫家的落款、遠近法為此期特色。同此時期則有:上述的文藝復興運動,馬丁路德的宗教改革,道德和科學之人文主義運動。

   西恩那派(早於佛派,但最終包含於佛派中)佛羅倫斯派 講究極為正確的素描畫,必根據數學及解剖學的知識;背景也遵 循光學上的法則,也就是正確的「遠近法」。宗教感情和神祕思想已漸少,多為寫實的強力男性繪畫。此外,威尼斯派也值得一提:較不考究形象,也就是不明確的畫出輪廓,但重視色彩,此因「水都」使得受陽光斜射後,霧氣使物體反射出美麗多彩的光 線。自法蘭德斯傳入之油彩的使用,代替原有的蛋黃彩,改變原本 色彩暗晦、乾燥後容易脫落及黏得不好運筆的缺點,代之以色 彩美麗鮮艷的油彩作畫。由於靠海維生的緣故,使得宗教感情和神祕思想濃厚,也反應到 繪畫上,類中世紀藝術;女性題材也比男性來得多。比較兩派可由形色、畫題、性別..等來著手

文藝復興-佛羅倫斯派-波提切利 (Botticelli)-三王來朝

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二. 文藝復興運動的濫觴

   人文主義的精神,始於文藝復興運動開始前一百年,文藝復興之父喬托 ( Giotto di Bondone, 1267 - 1317 )是 第一個把宗教裡的聖者,配上樹林景色,穿著百姓衣服的畫家。

   十五世紀初,佛羅倫斯出現了「孤兒之家」,天花板不高,房間大小也適中,比例仿照古希臘建築均稱調和,而且它是一個孤兒院。表示人文主義重視塵世生活及幸福的精神。

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三. 義大利文藝復興的三個中心

1.早期中心在佛羅倫斯

   特色為發展出透視法則及明暗對照的實體表現法。最主要畫家:馬薩齊奧多那太羅安傑利哥烏卻羅 、 弗蘭卻斯卡 、波提且利

馬薩齊奧( Masaccio, 1401 - 1428 )
   馬薩齊奧的透視法及明暗對照法,影響鼎盛期文藝復興繒畫風格的建立。他放棄了哥德時期的繁瑣及複雜性,而追求更簡潔有力的造形。其中尤以人物之表情及實體感的表現,成就最為突出。其代表仵有「納貢」及「逐山樂園」等。

文藝復興-馬薩齊奧 (納貢)

文藝復興-馬薩齊奧(逐出樂園)

多那泰羅( Donatello, 1386 - 1466 ) 
   此時最著名的雕刻家,發展出透視法及明暗對照的實體表現法。他除了研究古典時代的雕判之外,還研究人體解剖學,代表作有「大衛像」等。

文藝復興-多納泰羅(大衛像)

安傑利哥(Fra Angelico , 1399 - 1455) 
   其特色為發展出透視法則及明暗對照的實體表現法。

文藝復興-安傑利哥(聖告)

烏切羅 (Paolo Uccello, 1397 ~ 1475)
   其特色為發展出透視法則及明暗對照的實體。
文藝復興-烏切羅(聖喬治亞和巨龍)

波提且利 ( Botticelli, 1444 - 1510 )
   作品以線條優美,有節奏及表現希臘神話為題材而著稱,代表作為「春」及「維納斯的誕生」。
文藝復興-波提且利(春)
文藝復興-波提且利(維納斯的誕生)


2.鼎盛期中心在羅馬

   十六世紀文藝復興運動的中心在羅馬。有許多藝術家到羅馬應徵教廷或貴族們的計劃,或來開眼界。三個最重要的藝術家都來自佛羅倫斯 :達文西米開朗基羅拉斐爾 。 

達文西 (Leonardo da Vinci  1452 ~ 1519)
 
  
達文西是義大利文藝復興盛期美術家、自然科學家、工程師。繪畫方面,他把科學知識和藝術想像有機地結合起來。他的思想
活躍,從不迷信教條,認為藝術應該體驗人自身在自然之中獲取的經驗。例如他所選的模特兒都是一些活生生的人,而非圖像或虛構出來的,切實表達人的心理狀態及感情。如代表作《最後的晚餐》﹝The last Supper﹞,成功地描繪戲劇性衝突中人物的精神面貌。《蒙娜麗莎》﹝Mona Lisa﹞肖像畫,卓越地表現了人物的內心喜悅。

文藝復興-達文西(最後的晚餐)
文藝復興-達文西(蒙娜麗莎)

  
達文西觀察到,物體越遠,在人的眼中看起來其輪廓就越模糊;還發現雨、物、浮塵等大氣效應會影響視覺,色彩本身會隨距
離而變化,例如遠山看起來就帶著藍色,這就是他發展出的「大氣透視」﹝Atmospheric Perspective﹞理論:空氣成為我們周圍世界的一部份,受致於每日的大氣條件,例如在《基督受洗圖》中,風景的輪廓並不那麼鮮明,而且在光幔下體積也顯得不那麼實在

文藝復興-達文西(基督受洗圖)
  
從《岩洞中的聖母》﹝Madonna of the Rocks﹞到《聖母、聖嬰和聖安娜》 ﹝The Virgin and Child with St Anne﹞等作品
中,達文西繼續他的觀察,提高他的想像力:空間變得深廣優遠,山脈的輪廓變得模糊、虛無飄渺,霧中的風景隨著不定的空氣而若隱若現。

  年輕時的達文西就有意運用明暗法和顏色的漸變,使人物從背景中凸顯出來,例如在《柏諾瓦的聖母》﹝Madonna Benois﹞中,他熟練地運用明暗來界定形狀。他還發現,光線除了用於加強人物之外,還可以他們顯得柔和,創造出一股神秘的氣氛,例如《岩洞中的聖母》就有這樣的效果。


米開朗基羅  (Michelangelo Buonarroti  1475 ~ 1564)
 
  
米開朗基羅是義大利的雕塑家、畫家、建築師和詩人。他的藝術創作在人文主義思想支配下,加上受薩伏那羅拉〔Savonrola﹞宗教改革運動的影響,以現實主義方法和浪漫主義的幻想,表現當時市民的愛國主義和為自由而奮鬥的精神。

  他曾說,他繪畫時「不是用手,而是用腦」。他譏笑風景畫「只適用於修道士及一些缺乏真正和諧音樂感的紳士。」他以另一項原則─對男性美的崇拜─來反映他的柏拉圖主義思想,並肯定人是依上帝的形象來創造的。

文藝復興-米開朗基羅

  
米開朗基羅在中年時所創作的《大衛》﹝David﹞雕像,被認為是象徵為正義而奮鬥的力量。他在梵蒂岡西斯廷教堂 800 方米的天花板上,連續工作 4 年,獨力完成了《創世紀》﹝Genesis﹞的巨型天頂畫。晚年所作梅迪西陵墓雕像《晨》﹝Night﹞、《暮》﹝Twilight﹞、《晝》﹝Dawn﹞、《夜》﹝Night﹞等。具有冷靜而沉鬱的悲劇性質,顯示出人物心情的激動與意志的矛盾。他的重要作品尚有壁畫《最後的審判》﹝The Last Judgement﹞,雕塑《摩西》及《奴隸》等。建築設計有聖彼得大教堂拱頂 ﹝The doom of Saint Peter's Basilica﹞和康比托利歐廣場 ﹝Piazza del Campidoglio﹞行政建築群等,並有詩集傳世。

文藝復興-米開朗基羅(大衛像)


拉斐爾  (Raphael  1483 ~ 1520)

 
 拉斐爾是畫家,也是建築師。當他年少的時候,是跟隨翁勃利亞﹝Umbria﹞派畫家佩魯吉諾﹝Perugino﹞學畫。在佛羅倫斯時期,他吸取十五世紀繪畫精神,並吸取了達文西的技法,而逐漸形成圓潤柔和的風格。他用世俗化的描寫方式處理宗教題材,並且參用生活中母親與幼兒的形象將聖母抱聖嬰的畫像加以理想化。他的作品特色是充分體現了安寧、和諧、協調、對稱及恬靜的秩序。

文藝復興-拉斐爾

  他在羅馬時期﹝1508 ~ 1520﹞的主要作品是梵蒂岡教皇宮中的四組壁畫:《聖禮的爭辯》﹝神學﹞、《雅典學派》﹝哲學﹞、《巴那斯山》﹝文學﹞、《法律》等,他選用歷史畫的方法處理這些帶有象徵性的主題,反映當時教會人士的要求。其代表作包括《西斯廷聖母》、《自畫像》、《教皇利奧十世像》等。此外,他還畫了不少建築設計圖稿。


3.北部中心在威尼斯

   當時的義大利畫家是在木板上畫蛋彩畫,威尼斯是北義主要城市,接觸到法國在帆布畫油畫的新技法。威尼斯畫家的宗教畫,不表現禁慾般的嚴肅人物,而是微笑的漂亮少婦與時麾的青年,樂觀主義是威尼斯的重要特色,色彩明朗豔麗、光線柔和。
貝里尼吉奧喬尼提香 、葛雷哥 。


貝里尼 (Giovanni Bellini  1430 ~ 1516)
 
  貝里尼是威尼斯畫家,亦是威尼斯繪畫派的創立人,並使威尼斯成為文藝復興後期的中心。他把寫實主義提升到一個新的境界,他創新了許多新的題材、在繪畫形式和配色上帶給大眾新的感受。

  在貝里尼的早期畫作中,他使用「蛋彩畫法」,將樸素、死板風格的宗教感情和溫和的人性做深度的結合。在他繪畫生涯的初期,妹婿曼帖那﹝Andrea Mantegna﹞給了他很深地影響,並且學到了如雕刻般的畫像風格、對輪廓線條的感覺與掌握、和偶來的靈感創作。例如早期的作品《在花園裡苦惱》﹝Agony in the Garden﹞,也是威尼斯風景畫派中的第一幅畫,就突顯了他的這個學習經驗。

文藝復興-貝里尼(在花園裡苦惱)

  在 1475 年,貝里尼領悟了「油畫媒界﹝Oil Medium﹞」畫法,此後他就它拿來代替蛋彩畫法。這個改變使他在用色上能夠呈現更深濃的顏色,而且他發現在描繪顏色、光、空氣、物質之間的相互作用上,有更多的發展空間。因此,使他後來的畫作能夠將固體和空間之間的區別加以模糊,空氣成為兩者之間的中介;表現輪廓的線條也就在他的畫中逐漸消失了,取而代之的是光和陰影的交替。1480 年的《狂喜中的聖法蘭西斯》﹝St. Francis in Ecstacy﹞表現出這個過程中的早期變化。而這個過程的成熟表現,則是由 1487 年的《小樹與聖母像》﹝Madonna degli Alberetti﹞可看出。

文藝復興-貝里尼(小樹與聖母像)

  在風景畫方面,貝里尼將一種起源於法蘭德斯的細部描繪和義式畫風相結合,這是以前從來沒有藝術家做到過的。此外,他創作了一系列描繪聖徒環繞聖母的祭壇飾品,這些重要的歷史文物同樣地具有開創先例的深遠意義。在這些作品中,無論是人物、空間、光、架構或是風景的描繪,貝里尼似乎都能輕而易舉地將複雜而和諧、安詳又莊嚴的宗教特質完美地溶為一體,達到平衡。

  貝里尼晚期的風格呈現在威尼斯聖扎卡里亞教堂的《聖母與聖徒》祭壇畫上,這時他將顏料巧妙地運用在邊緣和表面上,使人物、環境、光、和空氣好像分不開似的。和從前的畫作相比,他此時的作品帶有些許的朦朧美。從《諸神之宴》﹝The Feast of the Gods﹞這幅晚期作品來看,雖然他是由提香策劃的,但卻由貝里尼完成,這證明他在 80 多歲時還深具靈活和創造力。

  在貝里尼的生涯末期,他已成為當時最偉大的風景畫畫家之一。他的描繪戶外光線的能力是如此高超、熟練,使得觀賞者不僅能分辨出是哪個季節,甚至還可看出是哪個時辰。貝里尼一直活到能夠親眼目睹他所創立的畫派在藝術界占有一席之地。他深深地影響了他的學生,其中吉奧喬尼﹝Giorgione﹞提香﹝Titian﹞甚至比他要有名。在 1516 年,貝里尼於威尼斯逝世。德國畫家杜勒曾說:「他雖已老,但他仍是最好的畫家。」在他發展成一位偉大藝術家的 65 年中,他把威尼斯的繪畫到由鄉村落後的風格帶到文藝復興的前線,成為西方藝術的主流。


吉奧喬尼  (Giorgione  l477 ~ 1510)
 
  吉奧喬尼是威尼斯畫家,貝里尼﹝Giovanni Bellini﹞的學生。瓦薩利﹝Vasari﹞認為吉奧喬尼與達文西﹝Leonardo da Vinci﹞同為近代繪畫的始祖。他是威尼斯油畫小品的第一把交椅,此類畫題材上常帶神秘性和啟示性,因此他的作品如《暴風雨》﹝Tempest﹞之類,常不能為當時人所了解。這件作品在於表現暴風雨來臨前燠熱沈悶的氣氛,我們可稱之為最早的「氣氛式風景畫」﹝landscape of mood﹞。

文藝復興-吉奧喬尼(暴風雨)

  吉奧喬尼相貌英俊,具有音樂天賦,是個浪漫派人物,十分吻合他畫中的優雅、濃厚詩意甚至是淒怨的情調。如瓦薩利所言,吉奧喬尼深受達文西「暈塗法」﹝相鄰間隔的色彩是察覺不到的﹞影響,他的風景畫充滿詩意,和諧中帶有田園牧歌的情調。

  吉奧喬尼於 1510 年因鼠疫病逝,他的幾件作品似乎是由提香﹝Titian﹞和謝巴斯提亞諾﹝Sebastiano del Piombo﹞繼績完成的,而兩人當時都受吉奧喬尼很大的影響。


提香  (Tiziano Vecellio  1485 ~ 1576)
 
  義大利文藝復興時期畫家。是喬凡尼‧貝里尼的學生。青年時代在人文主義思想的啟發下,繼承和發展了威尼斯派的繪畫藝術,把油畫的色彩、造型和筆觸的運用推進到新的境界。
  提香打破以往繪畫中的種種規定,創造出詩一般的畫作,毫無虛偽做作,表現出對世界的覺醒的、開放的觀察。

  在提香早期的肖像畫中,可以看出貝里尼吉奧喬尼的影響,但後來提香將抒情色調與自然形象運用在人體形象上時,便開創了他獨特的風格。他畫中的女性形象尤其豐滿,譬如《烏爾比諾的維納斯》﹝Venus of Urbino﹞ 除了帶來視覺上直接的誘惑外,還會傳遞一種感官上的快感,完全掌握女性裸體的情慾美。

  在宗教畫《聖母昇天圖》﹝Assumption of the Virgin﹞中,反映了大眾的道德觀念。而《酒神祭 》﹝The Andrians﹞ 和《酒神和亞里亞得妮》﹝Bacchus and Ariadne﹞等神話題材的作品,則洋溢著歡欣的情調和旺盛的生命力。

文藝復興-提香(酒神和亞里亞得妮)

  提香的肖像畫能揭示人物內心世界。中年畫風細緻,穩健有力,色彩明亮;晚年則筆勢豪放,色調單純而富於變化。

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四. 文藝復興的雕刻

   義大利藝術家從沒完全接受過哥德式藝術。由於他們本身的古典藝術環境密切,且受到東方的影響也較大。文藝復興的雕刻不再表現聖人與天使,人像看來也更有生氣。從羅馬帝國亡後,十五世紀的多那泰羅之青銅裸體「大衛像」,是第一個獨立於建築外的圓雕作品。十六世紀的米開朗基羅的大衛像,幾乎是一個充滿力的超人。這是完美揉合了古典時期的形式美與深刻的宗教情緒

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五. 文藝復興之衰退

義大利以外的文藝復興

   十五、十六世紀在荷蘭、佛蘭德斯和日耳曼也有文藝復興運動,從神秘的哥德式傳統形成繁瑣而細膩的寫實主羲。此地缺乏希臘羅馬的古代文化傳統,長期處於中世紀基督教教條支配 ;地理條件比南歐氣候嚴酷、土地貧瘠,生活簡樸重實際,深入觀察生活本身及大自然,特色為忠實坦率的描寫。重要的畫家有: 凡艾克兄弟 、杜勒霍爾班、 布勒哲爾。


杜勒  (Albrecht Durer  1471 ~ 1528)
 
  杜勒是北歐藝術的宗師,也是第一位到義大利學畫的德國畫家。他的作品中以版畫最具影響力,尤其是木刻版畫和銅板畫最為出色。

  杜勒是日耳曼一位金屬工匠之兒子,他在十三歲時就能夠畫出精密的自畫像,而成為西方繪畫史上最早以寫實方式記錄自己容貌的畫家。

  十五世紀前後,歐洲藝術的中心還在義大利,文藝復興的巨大成就使杜勒充滿了憧憬與嚮往,因此他不惜長途跋涉,三次翻越阿爾卑斯山,向義大利的藝術大師學習,研究文藝復興的構圖、透視的技巧。因此,他將義大利文藝復興的形式與理論傳播到歐洲北部,並且成功的將文藝復興的理念與哥德式的個人主義風格相結合。

文藝復興-杜勒(三聖一體的朝拜)

  杜勒在三次到義大利途中,都以極客觀科學的精神,一絲不苟地將許多風景和生物的神態記錄下來,因此,他也可能是西方繪畫史上第一位對大自然做直接寫生的畫家。

  當時日耳曼地區從東方傳入印刷術,然後很快地發展成精密的版畫技術。杜勒在這種環境之下成為一位很出色的木刻版畫和銅板畫家。他甚至以版畫複製了自己的作品,編成一本作品集。


霍爾班  (Hans Holbein the Younger  1497-1543)
 
  霍爾班是德國畫家,可能是北歐最善於心理刻劃的寫實肖像畫家。他早年的肖像畫顯示出了他刻劃人物特性的天賦,而他的宗教作品顯出他是很冷酷的寫實畫家或裝飾畫家,而不是虔誠的宗教畫家。

文藝復興-霍爾班(使節)

  1526 年,霍爾班第一次造訪英國,並加入了摩爾爵士的社交圈,他為摩爾家人畫了一幅肖像畫,並描繪出家中周遭的背景,這在北方藝術中是前所未有的。1532 年,他二度造訪倫敦,霍爾班很成功地為許多外國商人畫像,和外交圈來往並獲朝廷的注意。之後他成為亨利八世的宮廷畫家。由於宮廷畫的需求量大,於是他改變方式,依據素描來畫油畫,而不再使用模特兒。他的肖像畫,有等身大小的,也有畫成纖細畫﹝miniature﹞的,比他早年的作品更簡略,這是因為他強調細節,及根據素描作畫,使他對畫面的處理與感受比較不敏銳了。

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六. 末期的文藝復興及矯飾主義

      拉斐爾在 1520 年藝術事業正達顛峰之際驟然逝世,接著羅馬在 1527 年被神聖羅馬帝國劫掠,使得義大利的政治、經濟一落千丈。雖然米開朗基羅長壽,能夠一直活到十六世紀中末期,但是大環境的改變使藝術人才凋零,文藝復興可以說已經到了強弩之末,於是西方藝術的發展逐漸走入另一方向,即巴洛克風格。而矯飾主義﹝Mannerism﹞則夾在文藝復興和巴洛克風格之間,是一個容易被忽略的流派。

矯飾主義的定義

  在視覺藝術當中,矯飾主義所指的是在歐洲的繪畫、雕塑、建築上所呈現的一種極度明顯的風格,特別是在義大利,其時期大約是在 1520 年至 1600 年之間。其特徵是藉由瘦長的形式、誇大的風格、不平衡的姿勢來描繪人類和動物,以此產生戲劇化和強而有力的影像。

  「矯飾主義」這個名詞來自義大利文「手」﹝Mano﹞這個字,在中文翻譯上不太容易,因為「矯飾」這兩個字很容易引起人的負面聯想。它象徵手工的表現多於觀察和思考的研究,是一種藝術的衰敗。這種看法從文藝復興盛期之後,一直延續到十九世紀,並且將它歸咎於藝術家過度模仿米開朗基羅而產生的。

  事實上,米開朗基羅的中年以後對於文藝復興太過均衡、和諧的古典風格並不滿意。他追求更多肢體動作上的變化,誇大情緒的反應,使人物的身體產生更多律動感,也產生更多表情。由於米開朗基羅這種對外在形式的誇張表現方式,使他的後期作品被指稱為有「矯飾主義」的傾向。

  這種藝術形式曾被蔑視了三百多年,到了二十世紀初在繪畫及彫刻方面,這類十六世記的作品才開始受到重視而獲得正面的評價,至於同一時代的建築要則要到一九三○年代,才有人發現「矯飾」二字亦可用之於上。藝術學家發現這類藝術家,企圖反抗米開朗基羅拉斐爾所表現的藝術原則,其精神與勇氣和二十世紀反叛性藝術家具有很多相近之處。


   十六世紀中葉時 ,第一個具國際色彩的歐洲新繒畫風格,稱為「矯飾主義」 (Mannerism) 。特色為人物造形不自然地拉長曲扭,無組織的平面空間取代透視法。厭惡教會及貴族之間的爭權,捨棄描寫完美崇高的主題,注重技巧和細節的修飾。此時重要畫家廷多雷多。十六世紀末,文藝復興風格幾乎被矯揉主義取代; 同時巴洛克藝術也開始產生。

矯飾主義最重要的建築師是羅曼諾﹝Giulio Romano﹞,雕刻家是姜波隆那﹝Giambologna﹞,而重要畫家則包括彭托莫﹝Jacopo Pontormo﹞、科雷吉歐﹝Antonio Correggio﹞、巴米加尼諾﹝Francesco Parmigianino﹞、布隆津諾﹝Agnolo Bronzino﹞、丁托列多﹝Jacopo Robusti Tintoretto﹞、維諾內些﹝Paolo Veronese﹞、葛雷柯﹝El Greco﹞。


彭托莫(Jacopo Pontormo, 1494 ~ 1556)

   彭托莫是文藝復興盛期畫家沙托﹝Andrea del Sarto﹞的學生 。1515年,他完成一幅最具代表性的作品《約瑟在埃及》﹝Joseph in Egypt﹞。

矯飾主義-彭托莫(約瑟在埃及)

   在這幅畫中,他發展出一種具有革命性,全新的風格,後人稱之為「矯飾主義」。在這種風格中,畫家不再受到透視的拘束,也不必受當時所謂合理、客觀的形式所限制,他可以任意使用光線、色彩和比例,又可從別的藝術借取資料;唯一的要求是創作出有趣的構圖,富有感情的觀念,顏色必須漂亮而具激發性。


丁托列多 (Jacopo Robusti Tintoretto, 1518- 1594)

   喜愛用對角線構圖及誇張的透視法、光線對比,從寫實性進入神秘幻想境界。
矯飾主義-丁托列多(最後的晚餐)