1. 西洋美术史
  2. 一.美索不达米亚美术
  3. 二.希腊美术的前身
  4. 三.安纳托利亚文明美术
  5. 四.亚述文明美术
  6. 五.新巴比伦美术
  7. 六.波斯美术
  8. 七.古代埃及的美术
  9. 八.古代希腊美术
  10. 九.罗马时代的美术
锐玛国际艺术有限公司

一.美索不达米亚美术

   底格里斯、幼发拉底两河灌溉的地方称为美索不达米亚平原,这里有来自四方的种族文明,因此产生的美术难有统一的形式。

一.苏美人的美术 (3200- 2000B.C.)
     古代艺术几乎都是以建筑和雕刻为主,而雕刻又以浮雕较多,至於缯画则极少见。早期人物的造形,生硬而古拙,光头长须大眼,其特色为直筒形的身体。
古代艺术-苏美人的小雕像     

二.巴比伦人的美术 (2000-1100 B.C .)
     巴比伦的艺术,主要是受埃及的影响,以浮雕为主,如汉摩拉比像。巴比伦后来被东方来的山地民族所灭。后者虽然承续了此地原有的文明,但在艺术上不再有所建树。

汉摩拉比的石碑

锐玛国际艺术有限公司

二.希腊美术的前身

     爱琴海中的许多小岛和埃及、美索不达米亚一样在西元前3000年左右便发展高度的文明,成为希腊美术的前身。  

一.米诺安文明(Minoan)(2000-1200B.C.)
     在地中海克里特岛,人像是有动态的 ; 动物雕像是在奔跑的。人像造形极瘦女,细腰小臀,敞裙,头上带很高的发饰。在纪     元前一千六百年前后,他们创造出「女蛇神小雕像」,可能是女祭司而非女神。只有在石器皿上所作的线刻,没有巨大的雕像。
古代美术-米诺安(Minoan)文明 女蛇神小雕像

二.迈锡尼文明( Mycenaean ) (1600 -1100 B.C.)
     对於希腊「本土」艺术的最早期发展有很大的影响 ,是由於迈西尼人古代亚述和埃及文明,特别是克里特岛的艺术,赞赏不已,到了纪元前十二世纪,多利安人( Dorian )入侵使迈西尼时代结束。此后好几世纪,就没大作品产生只有小雕像和陶器而已。
迈锡尼文明( Mycenaean )

锐玛国际艺术有限公司

三.安纳托利亚文明美术

安纳托利亚文明(Anatolia  1400-1200B.C.)

     又名小亚细亚或西亚美尼亚,是亚洲 西南部的一个半岛 ,位於黑海 和地中海 之间。现时安那托利亚的全境属於土耳其。但亚美尼亚及争取独立的库尔德斯坦 都宣称拥有该半岛的部份主权。
     位於土耳其中部安纳托利亚[Anatolia]的加泰土丘[Catal Huyuk]发现了一处城镇遗址。这是世界上最早的城镇,居民总共约有 7000 人,占地约 30 英亩,十二个建筑层涵盖了西元前 6500 至 5650 年之间的一千年。

     加泰土丘城镇的房屋是用砖砌成,整座城市呈蜂窝状排列,整齐划一。这类住屋大约有 1000 座,屋内涂抹灰泥,十分整洁,有些房间以壁画为装饰。居民以种植小麦、大麦和另外十几种食用植物维生,并且饲养牛群。农余之外时间,他们也从事工艺创作活动,如制作陶器和简单的金属工具,编织亚麻服装,打造精致的首饰并使用由火山岩打磨而成的镜子。

     在加泰土丘出土的雕塑非常杰出,代表各种不同的母神。这些塑像的四肢和乳房都被细心的捏塑著,其中最著名一件的是《大地女神》(Mother Goddes)。

古代美术-西台人的浮雕


锐玛国际艺术有限公司

四.亚述文明美术

     亚述人其民族性较蛮悍,他们的文明是建立在军事之上,而其艺术充分地反映其对於战争的喜好。浮雕作品显示出阳刚美,尤其表现在人物或动物的肌肉上。在宫殿的入口有一尊「有翼人面公牛像」,除了具有阳刚美及肌肉刻意表现的共同特点外,一只牛都有五只脚,从前面或正侧面看去刚好是四只脚。

锐玛国际艺术有限公司

五.新巴比伦美术

新巴比伦王国 (615 - 539 B.C.)

     亚述帝国在纪元前612年时 ,受到米底亚人(Media)和古巴比伦人的后裔迦勒氐人(Chaldean)的入侵而灭亡。帝国被瓜分为二,其中南美索不达米亚的幼发拉底河以西的地方,属於迦勒底人为新巴比伦帝国。迦勒底人留下的艺术品,只有宫墙上的浮雕。这些浮雕是由烧过的上釉彩色瓷砖所拼成的。背景及主题为黄蓝对比,可想像巴比伦是个爱奢华的国家。世界七大奇观的「   巴比伦空中花园」是此时所建。

古代美术-新巴比伦



锐玛国际艺术有限公司

六.波斯美术

     纪元前六世纪中叶,波斯人征服了美索不达米亚,即现在的伊朗,势力延伸至埃及、和西边的欧洲、东边的印度。促使东、西方艺术风格之交流。因居民为游牧民族,没留下文字记载及建筑,此时的作品多是陪葬品,特点是「动物形同风格」如图的浮雕,及金银镶嵌工艺品,陶杯(野山羊及上面奔跑的猎狗,杯口的垂直线代表长颈鸟 ),。纪元前331年亚历山人大帝征服波斯帝国而灭亡。而这象徵了古代近东文明的结束、新的希腊文明的开始。

 古代美术-波斯浮雕

古代艺术-波斯工艺品



锐玛国际艺术有限公司

七.古代埃及的美术


一.古埃及简史
   
(一)古王朝 (3200 - 2780 B.C.)
此时发展出一套文字系统。
 
(二)旧王朝 (2780 - 2250 B.C.)
此时为金字塔时代,文明大为进步。
 
(三)中王朝 (2134 - 1778 B.C.)
进入它历史上最伟大的时期,特别是第十二王朝的雕刻像,是埃及艺术的最高成就。
 
(四)新王朝 (1567 - 1080 B.C.)
中王朝由於外族入侵结束,此时期诸邦进贡,国势富强,此时期为埃及缯昼的黄金时代。
 
(五)末王朝 (1075 - 30 B.C.)
埃及自第三十五王朝之后,相继被希腊和罗马等异族所征服,古代埃及艺术在此时终结。


二.古埃及的艺术特色

     约纪元前三十世纪到七世纪,主要艺术为建筑及雕像及壁画。 主要是为了强调帝王的成就,他们认为帝王是与神合而为一的。所有埃及艺术的产生,是建立在对於「死后之生命」的信仰上面。埃及人相信,任何事物加以再现(不论是利用雕刻或缯画) ,都能重新获得或继续其生命。尼罗河谷的石材极丰富,加上埃及人对於精密的数学,已有充分的认识,所以能建造出伟大的神庙和金字塔。这些帝王或贵族的坟墓雕像,通常与真人同样大小或者更大。其他较小的雕像,用来陪葬的,为数更多,主要是黏土和木头雕成的。雕像为「正面法则」的表现。在所有埃及的神殿雕像中,最伟大的在阿布辛贝尔( Abu Simbel) 的拉美斯二世( Rames II, 1250 B.C. )这是凿整座山而成的。在阿克赫纳登( Akhenaten ) 王执政时期( 1367-1350 B.C.) ,一神教的信仰使人像雕刻写实的表现,但感觉上变得僵硬琐碎,缺乏感人的力量了。埃及人的浮雕和璧昼,风格差不多,并且这些浮雕,通常也都是上色的。壁画特色是内容详尽,描绘精确,人物用侧面脸、正面肩和侧面腿的表现法。
 
三.雕像及壁画

   关於雕刻
   古埃及雕像的共同特点是采用「正面性法则」来制作,所谓「正面性法则」是以雕像的鼻尖和肚脐连成的线作左右对称,不论   坐姿、立姿都依照这原则,符合「死后再生」的理念;这是观念性的表现而不是实际观察的结果。

古代美术-古埃及的壁雕

   浮雕通常加上彩绘,装饰在宫殿、庙宇、陵墓之中,人物是以「侧面与正面混合法」表现,所谓「侧面与正面混合法」是将人物描绘成脸朝侧面,肩朝正面,腿部朝侧面的法则。

古代美术-加彩绘的古埃及浮雕

   古埃及的雕像以「狮身人面」像最出名;大部份用於神庙和陵墓,或雕凿巨型的帝王雕像在岩壁上岩;而保存在金字塔内用以陪葬的小雕像为数颇多。

古代美术-古埃及雕像 狮身人面

   大约在西元前三千年埃及早期王国时代的石碑《蛇王碑》[Stela of King Djet]。这块石碑是一件平面浮雕,上方刻了一只鹰鸟,以侧面站立,代表保护王室的神;下方长方形的空间中有一些柱子,象徵国王的宫殿;柱子上端有一条蛇,代表王朝的国王。这个浮雕造型非常简化,已经有了象形文字[hieroglyph]的雏形。

古代美术-古埃及 蛇王碑

   在艺术领域里,若能找到一种准确而且可以持续一致性地表达的方法,就可以形成一种「风格」。埃及是人类艺术史中最早形成「风格」的文明之一,在《蛇王碑》里所使用的线条呈现出一种数学般的准确性,又有一种几何化的倾向,这种风格在我们接著要谈的古埃及建筑、雕刻与绘画中都可以看到。埃及象形文字的与中国象形文字一样都是用来表示物体的绘画,及表达思想的记号,也是表现声音的一种符号源。埃及象形文字较中国的象形文字,更来得具像。

古代美术-古埃及 象形文字

   关於绘画

   埃及的绘画,常以浮雕的方式呈现。线条优美、描绘生动;有些更附有象形文字的说明。浮雕通常加上彩绘,装饰在宫殿、庙宇、陵墓之中。在埃及人的绘画观念里,认为绘画必须把每一事务尽可能清晰且永久地保存下来。因此,他们将每样东西以最能表现它的角度画出来。以人像为例,头部可以从侧面看得清楚,[包括鼻、耳、口]但是眼睛则应从正面看才不失真,因此就把一只正面的眼睛画在侧面的头上。上半身则以正面表现,下半身则是以侧面表现即可。而在形象的配置上,也常以较大的图形表示较尊贵的身分,因此在这样一张图中,常常包含著很清楚而生动的故事。

古代美术-古埃及的绘画

   埃及艺术最伟大的地方,便是所有雕像、绘画与建筑形式,好像都循著同一法则。我们把这个全民族共同遵守的法则称为「风格」。要用言词说明一种风格如何形成是件很困难的事,但用眼睛去看就容易得多。支配一切埃及艺术的规则,使得每一件作品都产生了沉静与无比和谐的效果。

   埃及风格由一套非常严格的法则所构成,每个艺术家从极年轻时就得学习。坐姿雕像的双手必须放在膝上;画中男人的肤色要比女人的更黑;每位埃及神的容貌已有所限定:太阳神霍勒斯 (Horus) 必作鹰隼状,或有鹰隼之头;死神阿奴毕斯 (Anubis) 必作狐狼状,或有狐狼之头。他还得学习一手好字体,以便在石头上明确地刻下象形文字之图案与符号。一旦他搞熟了这一切规则,就可以结束学徒生涯。没有人要求任何不同的东西,没有人要求他应有「原创性」;相反地,他越能使雕像与大家钦慕的昔日纪念像相似,便越能被视为最好的艺术家。所以三千多年的埃及艺术,几乎没什么变化。金字塔时代被认为美好的作品,一千年后依然被认为非常出色。新格调当然也出现过,艺术家也试过新题材,但那些呈现人与自然的手法,基本上仍维持原样。

   古埃及的浮雕和绘画若是初看第一眼,不会觉得很真实。不论是人的头部、肩膀、手或脚,总是那么呆板地在侧面或正前方特定之处,以呈现细节的方式,吸引人的注意力。但是这种写实主义,是先将人体各个部份最明显的特徵强调出来,然后再把它们聚集在一起;因此最后展现出的人形是把一个一个写实的分离部份加起来的总和。一旦你了解埃及艺术中人形的基本公式,你就不会在乎它看起来与真实人体不太吻合的突兀,反而会被其所表现的栩栩如生动作而感动。

 


 

锐玛国际艺术有限公司

八.古代希腊美术

美索不达米亚 希腊前身 安纳托利亚 亚述 新巴比伦 波斯 古代埃及 古代希腊 罗马时代



古希腊简史

   希腊人开始使用铜器是在纪元前三千年。西元前1100或900年前后 ,从北方来的多利安人 ( Dorians ) 入侵,迈西尼文明被破坏,其后三百年(1100 - 800 B.C.) 推被称为「希腊的黑暗时代」 。

   古希腊是城邦政治,主要城邦为斯巴达、科林斯、阿戈斯( Argos )和雅典。第五世纪初,雅典领导各城邦逐退波斯人。这时大约 500-429B.C. 是「希腊的黄金时代」。第五世纪末叶,雅典人和斯巴达人战争,使城邦衰微、雅典没落。
 
   西元前336年亚历山大大帝将马其顿的势力扩展到中欧、埃及、波斯和印度。但他死亡后( 323B.C. ) ,帝国又开始分裂,从 330-30 B.C. 为「希腊化时期」,此时希腊艺术和哲学大放光芒。西元前第二世纪,罗马人将希腊并吞。并没有毁坏希腊人的城邦,反而使其繁荣进入基督教的时代。


古希腊艺术

   指盛行於公元前15世纪至公元前1世纪古希腊世界以及附近地区的艺术,古希腊艺术被视为是西方艺术的主要源头。古希腊艺术突出的特点是重视写实。古希腊神话中的人神共性使得古希腊艺术对人体的塑造充满了兴趣[1]。古希腊艺术不仅在希腊世界盛行,还通过贸易等方式在影响了了古希腊周边地域,如伊特鲁利亚地区,在亚历山大帝国建立后古希腊艺术更是向东方世界传播,在罗马征服希腊后,古希腊艺术被罗马人效仿和吸收。德国学者的温克尔曼是第一个对古希腊艺术进行系统研究的学者,19世纪70年代后,通过在希腊地区的考古,许多古希腊的艺术品相继被发现,大大丰富了人们对古希腊艺术的认识。

   水瓮缯画

   1. 几何风格 (1100 - 700 B.C.)
      以几何图为装饰,到第八世纪才有人物及动物的主题出现,不过都是很样式化的。
   2. 黑绘 (700- 600B.C.)
      在陶土上用一种特别的黑色颜料画人体,再刮出细的轮廓线,烧过后变得乌黑发亮,而其余部份为明红色。阿蒂加( Attica 水瓮,这是以雅典为中心的产品。
古代美术-古希腊黑绘水瓮

   3. 赤缯 (530 B.C. 前后)
      特点为黑底红色的人物画。用毛笔画轮廓线,线条流畅。人物的动态更多,描写更逼真。多半为描写日常生活的情形,丰富而广泛。构图简单而完整,造形典雅。 
古代美术-古希腊 赤绘水瓮

   4. 白底水瓮
      是象牙白,图案细部用红、蓝、黄等色来强调。遗留下来的作品少。

   雕刻三时期

   1. 古拙时期 (800 - 450 B.C.)
      此时期的人像雕刻生硬,两手贴腿旁,左脚微向前,宽肩窄腰,杏眼卷发为其特色。几乎所有时期的希腊雕刻都有涂色,使得眼睛、嘴唇和珠宝等,看来更加真实。左脚向前伸出的雕像,是向埃及学的,不同点在脸上微笑的表情,这特色被称为「古拙时期的微笑」。 
古代美术-古希腊 古拙时期雕刻-青年立像

   2. 古典时期 (450 - 330 B.C.)
      此时期的青铜作品,显示希腊雕刻的进步。对於人体美和动态的品味; 动态、造形有最完美的均衡感。线条的表现,显示对於人体深入的观察。建立了理想的人体比例的准则。第四世纪作品多为大理石。作品很多,但现今所见者多为罗马时代的模仿品。
古代美术-古希腊 古典时期雕刻-米隆(Myron)的掷铁饼者

   3.希腊化时期 (323 - 146 B.C.)
     题材走向现实化、生活化,市场妇人、拳击师等等,成为表现的对象,注重人物的表情。如「垂死的高卢人」及「劳孔」。此时期多裸女雕像。如「米罗(岛)的维纳斯」。在西元四世纪以前,希腊的女性雕像几乎都是穿衣服的,以古典时期的雅典娜(Athena )女神浮雕像,最为优雅端庄 ; 反之,男人像几乎全为裸体。

古代美术-古希腊 希腊化时期雕刻-垂死的高卢人

古代美术-古希腊 希腊化时期雕刻-米罗的维纳斯
 
   被罗马人征服后,其艺术风格受赏识,罗马人引进许多希腊艺术品,进行对希腊作品的模仿,任命希腊雕刻家,从事以罗马人为主题的雕刻。

   建筑

     神庙建筑神庙建筑在古希腊的建筑中占有重要地位。神庙建筑也是不断发展的,大致趋势是神庙的墙面逐渐由立柱取代,由早期的端柱式(在侧墙立两根柱子的)、演变成前廊式(正面无墙,立四根柱子)、前后柱式(后面和正面相同,都取消墙面而采   用立柱)、围柱式(四周都采用柱)。围柱式神庙后来成为古希腊神庙建筑的典型[9]。希腊化时代,神庙会采用装饰性更强的双围柱式。在不同的地区神庙的式样会略有不同。早期的神庙建材多采用木质,至7世纪开始希腊人逐渐使用石质。著名的神庙有神庙奥林匹亚的宙斯神庙、百都斯的赫拉神庙、雅典的帕特农神庙、俄瑞克忒翁神庙(Erechtheum)和帕加马的宙斯祭坛。

  古希腊三大柱式
   
    古希腊艺术中立柱的应用颇为广泛,著名的三大柱式分别是多利克柱式(Doric Order)、爱奥尼亚柱式(Ionic Order)、科林斯柱式(Corinthian Order)。产生於公元前7世纪的多   立克柱又被称为男性柱,柱身有20条凹槽最早的高度与直径之比为6:1,后来改至7:1。产生於公元前6世纪中叶爱奥尼亚柱式柱身有24条凹槽,高度与直径之比为8:1或9:1。产生於公元前7世纪的科林斯柱式是装饰性最强的一种柱式,但其应用不及前两者广泛。在希腊化时代柱式开始更多的转向装饰功能,原先的承重功能开始减少。在古希腊的柱式的影响下产生了古罗马五柱式。

 古代美术-古希腊 多利克柱式(Doric Order)古代美术-古希腊 爱奥尼亚柱式(Ionic Order)古代美术-古希腊 科林斯柱式(Corinthian Order)

锐玛国际艺术有限公司

九.罗马时代的美术

美索不达米亚 希腊前身 安纳托利亚 亚述 新巴比伦 波斯 古代埃及 古代希腊 罗马时代



一.罗马艺术的特质

    罗马艺术是希腊模式的进一步发展,罗马人讲究实际,他们的艺术与建筑也以实用为主。伊褚利亚人发展非常写实的人像雕刻,对於罗马艺术有极大的影响。罗马人采用大量的雕刻去美化他们的建筑。在肖像雕刻显示了熟练的技巧和原创力。题材包括元老院议员、将军、市民等等,十分的逼真写实。根据庞贝城墙上的壁画,可知当时罗马人的缯画与雕刻一样,是为了装饰建筑物。壁画使室内空间产生一种宽大的感觉。使用透视法则配合明暗表现法,作品具有自然主义及浪漫主义。作品中人物的优雅姿态,在十八世纪的时候,感动了当时欧洲的画家。


二.古罗马的雕刻与绘画


1.雕刻

     在雕刻方面,承续著希腊化时期艺术(Hellenistic art)的写实风,罗马的雕刻更为注重个人与个性化的表现。肖像的雕刻作品,不论是胸像、还是全身雕像,都极尽所能地忠实刻画出人物的特徵细节,准确逼真,丝毫不予美化。
  由制作祖先肖像的传统发展至帝王崇拜,罗马人留下了许多罗马帝王的肖像。从这些肖像雕刻中,透过高度写实的技巧,我们可清楚地感受到人物的个性与气质。〈奥古斯都(August)全身像〉表现出一位年轻帝王英气勃发、跨步迈前的气势;〈维斯帕西安(Vespasian)胸像〉呈现出这位皇帝亲和的面孔,脸上的线条柔润且带微笑;〈卡雷喀拉(Caracalla)胸像〉则表达出这位暴君性格强烈且残酷的神情。这些栩栩如生的肖像,是罗马写实主义的成就。
古代美术-罗马雕刻-奥古斯都

  不仅如此,罗马的写实主义也喜爱表现战争场面的故事性叙述,藉以颂扬功绩。〈图拉真纪念柱〉(Column of Trajan)是一圆柱型的大理石纪念碑,其表面布满环绕圆柱螺旋而上的浅浮雕,仔细刻画纪录著图拉真皇帝征服达西亚的战役,对於罗马的军队活动及战争场面描写细腻。眼睛顺著底部往上盘旋观看,有如阅读长卷一般,该战役的重要事迹依序呈现。对於这样的作品,我们可称之为「叙事性浮雕」。
古代美术-罗马 图拉真纪念柱  古代美术-罗马 图拉真纪念柱上的浮雕

  综合言之,罗马艺术表现在建筑方面的成就最高,具有独创性。而在雕刻方面,则大量吸收了希腊雕刻的技巧,并往写实的倾向发展,这也是因为民族性格使然。而晚期的罗马雕刻,重点开始由外貌转变为内心思想情感的描写,由於基督教的兴起,作品意义比形式来得重要,原本细腻的写实雕刻逐渐开始显得粗糙朴拙,预告著中世纪基督教艺术的即将到来。

2.绘画
    西元 79 年维苏威火山爆发,把义大利古城庞贝〔Pompeii〕以及邻近的几个城镇覆盖掉,直到十八世纪考古学家才陆续把它们挖掘出来。由於熔浆的覆盖,把当时建筑里的许多古罗马时期的壁画保存下来。因此古罗马的绘画就根据这些壁画遗迹称为庞贝风格〔Pompeian Styles〕,并分成四种风格。

    庞贝第一种风格〔或称砖石结构式,Masonry Style〕普遍流行於西元前二世纪罗马帝国时期的地中海世界。当时壁画不仅盛行於公共建筑,同时也流行於民居建筑。这种风格实际上是从希腊传来的一种装饰形式,它吸收了西元前五、六世纪「匀砌式」墙体建筑技术,用彩色灰粉摹绘出用这种技术砌成的墙基部分凸出的地方。墙壁的主体为大平板,上方边饰为较小的石块排列式样,有时用列柱饰增加墙面的节奏感。色彩面貌是利用不同颜色和不同品质的大理石壁画形式来表现。这种将所有墙面画成昂贵的大理石,是仿效宫殿特有的豪华装饰作风。目前在庞贝的萨路斯蒂奥宅〔Sallustio house〕的宽敞中庭中和赫库兰尼姆〔Herculaneum〕的萨莫奈之屋〔Samnite House〕裏,还看得到这种风格的遗迹。


萨莫奈之屋

   庞贝第二种风格〔称建筑结构式,Architectural Style〕形成於西元前 80 年。它的根源,一是从希腊化时期罗马戏剧演出中,模拟真实场景的舞台布景;二是在西元前二世纪到西元前一世纪之间的一种浮华的建筑式样。这种风格的特色是在室内墙面上应用透视法则画上建筑结构,造成墙壁那边还有空间的错觉,而产生室内空间扩大的效果,换言之是在二度空间的平面上创造三度空间的视觉效果。邻近那不勒斯〔Naples〕的一个小镇伯斯科雷阿莱〔Boscoreale〕有一座希尼斯特别墅 [Villa of P. Fannius Synistor],其中的壁画,现在重组在纽约大都会博物馆。
   庞贝市郊的别墅以富丽的建筑和装潢著称。例如秘仪庄[Villa of Mysteries],就以一个带壁龛图案的基座而显得气势不凡。庄名来自庄内的一幅大型画《酒神节的神秘膜拜仪式》〔Dionysiac Mystery Cult〕,这幅画不只是庄中最知名的画作,也是第二种风格中最好的壁画之一。画中人物如真人般大小,位於秘仪庄最重要的一个接待厅墙上。画作非常独特罕见,其来源及主题历来被无数人探讨过。从前大家都认为这幅大型画是仿古希腊人之作,但是今天多数人都已接受这幅画是完成於西元前一世纪罗马时代的原作的说法,它细腻地描绘出一名少女正在接受神秘的戴奥尼索斯教的发蒙仪式。


希尼斯特别墅
酒神节的神秘膜拜仪式
   庞贝第三种风格〔亦称装璜式,Ornamental Style〕与浮华的以假乱真的第二风格相反,是一种遵循奥古斯都时期古典式学院风格特点的装饰式样。它还原了墙壁以作为环抱一个封闭空间的普通平面的本来面目。这种风格主要是用单色水平和垂直的线条画出精致的建筑装饰图框,将每一片墙面分成三个图框,每个图框中央画了一幅画,有如透过墙壁打开了一扇窗户通向一个想像的世界。这些画多为神话、宗教或田园题材的风景和人物。墙面的上方仍然保留著第二风格时期以假乱真的建筑结构装饰。
  位於庞贝的路克雷西欧・弗罗东之屋[House of Marcus Lucretius Fronto]是这种风格最成熟和复杂的例子。它用拉长的烛台取代了绘画的柱子,墙上面的部分,则画上其他的建筑物,并摆上物品,如祭品。

路克雷西欧・弗罗东之屋

   庞贝第四种风格〔亦称复杂式,Intricate Style〕流行於克劳地亚斯皇帝[Claudius]和尼禄皇帝[Nero]时代,是在第二、第三种风格的基础上发展起来的,具有多种装饰类型、充分表现罗马艺术广泛性的特点;在用色方面比较鲜明,加上光影技法表现,因此充满生气的色彩对比。这种风格的另一特色是画上舞台布景,并且演上一出戏剧;同时也出现了日常生活和神话相关题材,如对流浪汉的描写,以及对神话和神明的嘲讽。

维提之屋