1. 西洋美術史
  2. 一.美索不達米亞美術
  3. 二.希臘美術的前身
  4. 三.安納托利亞文明美術
  5. 四.亞述文明美術
  6. 五.新巴比倫美術
  7. 六.波斯美術
  8. 七.古代埃及的美術
  9. 八.古代希臘美術
  10. 九.羅馬時代的美術
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一.美索不達米亞美術

   底格里斯、幼發拉底兩河灌溉的地方稱為美索不達米亞平原,這裡有來自四方的種族文明,因此產生的美術難有統一的形式。

一.蘇美人的美術 (3200- 2000B.C.)
     古代藝術幾乎都是以建築和雕刻為主,而雕刻又以浮雕較多,至於繒畫則極少見。早期人物的造形,生硬而古拙,光頭長鬚大眼,其特色為直筒形的身體。
古代藝術-蘇美人的小雕像     

二.巴比倫人的美術 (2000-1100 B.C .)
     巴比倫的藝術,主要是受埃及的影響,以浮雕為主,如漢摩拉比像。巴比倫後來被東方來的山地民族所滅。後者雖然承續了此地原有的文明,但在藝術上不再有所建樹。

漢摩拉比的石碑

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二.希臘美術的前身

     愛琴海中的許多小島和埃及、美索不達米亞一樣在西元前3000年左右便發展高度的文明,成為希臘美術的前身。  

一.米諾安文明(Minoan)(2000-1200B.C.)
     在地中海克里特島,人像是有動態的 ; 動物雕像是在奔跑的。人像造形極瘦女,細腰小臀,敞裙,頭上帶很高的髮飾。在紀     元前一千六百年前後,他們創造出「女蛇神小雕像」,可能是女祭司而非女神。只有在石器皿上所作的線刻,沒有巨大的雕像。
古代美術-米諾安(Minoan)文明 女蛇神小雕像

二.邁錫尼文明( Mycenaean ) (1600 -1100 B.C.)
     對於希臘「本土」藝術的最早期發展有很大的影響 ,是由於邁西尼人古代亞述和埃及文明,特別是克里特島的藝術,讚賞不已,到了紀元前十二世紀,多利安人( Dorian )入侵使邁西尼時代結束。此後好幾世紀,就沒大作品產生只有小雕像和陶器而已。
邁錫尼文明( Mycenaean )

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三.安納托利亞文明美術

安納托利亞文明(Anatolia  1400-1200B.C.)

     又名小亞細亞或西亞美尼亞,是亞洲 西南部的一個半島 ,位於黑海 和地中海 之間。現時安那托利亞的全境屬於土耳其。但亞美尼亞及爭取獨立的庫爾德斯坦 都宣稱擁有該半島的部份主權。
     位於土耳其中部安納托利亞﹝Anatolia﹞的加泰土丘﹝Catal Huyuk﹞發現了一處城鎮遺址。這是世界上最早的城鎮,居民總共約有 7000 人,佔地約 30 英畝,十二個建築層涵蓋了西元前 6500 至 5650 年之間的一千年。

     加泰土丘城鎮的房屋是用磚砌成,整座城市呈蜂窩狀排列,整齊劃一。這類住屋大約有 1000 座,屋內塗抹灰泥,十分整潔,有些房間以壁畫為裝飾。居民以種植小麥、大麥和另外十幾種食用植物維生,並且飼養牛群。農餘之外時間,他們也從事工藝創作活動,如製作陶器和簡單的金屬工具,編織亞麻服裝,打造精緻的首飾並使用由火山岩打磨而成的鏡子。

     在加泰土丘出土的雕塑非常傑出,代表各種不同的母神。這些塑像的四肢和乳房都被細心的捏塑著,其中最著名一件的是《大地女神》(Mother Goddes)。

古代美術-西台人的浮雕


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四.亞述文明美術

     亞述人其民族性較蠻悍,他們的文明是建立在軍事之上,而其藝術充分地反映其對於戰爭的喜好。浮雕作品顯示出陽剛美,尤其表現在人物或動物的肌肉上。在宮殿的入口有一尊「有翼人面公牛像」,除了具有陽剛美及肌肉刻意表現的共同特點外,一隻牛都有五隻腳,從前面或正側面看去剛好是四隻腳。

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五.新巴比倫美術

新巴比倫王國 (615 - 539 B.C.)

     亞述帝國在紀元前612年時 ,受到米底亞人(Media)和古巴比倫人的後裔迦勒氐人(Chaldean)的入侵而滅亡。帝國被瓜分為二,其中南美索不達米亞的幼發拉底河以西的地方,屬於迦勒底人為新巴比倫帝國。迦勒底人留下的藝術品,只有宮牆上的浮雕。這些浮雕是由燒過的上釉彩色瓷磚所拼成的。背景及主題為黃藍對比,可想像巴比倫是個愛奢華的國家。世界七大奇觀的「   巴比倫空中花園」是此時所建。

古代美術-新巴比倫



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六.波斯美術

     紀元前六世紀中葉,波斯人征服了美索不達米亞,即現在的伊朗,勢力延伸至埃及、和西邊的歐洲、東邊的印度。促使東、西方藝術風格之交流。因居民為游牧民族,沒留下文字記載及建築,此時的作品多是陪葬品,特點是「動物形同風格」如圖的浮雕,及金銀鑲嵌工藝品,陶杯(野山羊及上面奔跑的獵狗,杯口的垂直線代表長頸鳥 ),。紀元前331年亞歷山人大帝征服波斯帝國而滅亡。而這象徵了古代近東文明的結束、新的希臘文明的開始。

 古代美術-波斯浮雕

古代藝術-波斯工藝品



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七.古代埃及的美術


一.古埃及簡史
   
(一)古王朝 (3200 - 2780 B.C.)
此時發展出一套文字系統。
 
(二)舊王朝 (2780 - 2250 B.C.)
此時為金字塔時代,文明大為進步。
 
(三)中王朝 (2134 - 1778 B.C.)
進入它歷史上最偉大的時期,特別是第十二王朝的雕刻像,是埃及藝術的最高成就。
 
(四)新王朝 (1567 - 1080 B.C.)
中王朝由於外族入侵結束,此時期諸邦進貢,國勢富強,此時期為埃及繒晝的黃金時代。
 
(五)末王朝 (1075 - 30 B.C.)
埃及自第三十五王朝之後,相繼被希臘和羅馬等異族所征服,古代埃及藝術在此時終結。


二.古埃及的藝術特色

     約紀元前三十世紀到七世紀,主要藝術為建築及雕像及壁畫。 主要是為了強調帝王的成就,他們認為帝王是與神合而為一的。所有埃及藝術的產生,是建立在對於「死後之生命」的信仰上面。埃及人相信,任何事物加以再現(不論是利用雕刻或繒畫) ,都能重新獲得或繼續其生命。尼羅河谷的石材極豐富,加上埃及人對於精密的數學,已有充分的認識,所以能建造出偉大的神廟和金字塔。這些帝王或貴族的墳墓雕像,通常與真人同樣大小或者更大。其他較小的雕像,用來陪葬的,為數更多,主要是黏土和木頭雕成的。雕像為「正面法則」的表現。在所有埃及的神殿雕像中,最偉大的在阿布辛貝爾( Abu Simbel) 的拉美斯二世( Rames II, 1250 B.C. )這是鑿整座山而成的。在阿克赫納登( Akhenaten ) 王執政時期( 1367-1350 B.C.) ,一神教的信仰使人像雕刻寫實的表現,但感覺上變得僵硬瑣碎,缺乏感人的力量了。埃及人的浮雕和璧晝,風格差不多,並且這些浮雕,通常也都是上色的。壁畫特色是內容詳盡,描繪精確,人物用側面臉、正面肩和側面腿的表現法。
 
三.雕像及壁畫

   關於雕刻
   古埃及雕像的共同特點是採用「正面性法則」來製作,所謂「正面性法則」是以雕像的鼻尖和肚臍連成的線作左右對稱,不論   坐姿、立姿都依照這原則,符合「死後再生」的理念;這是觀念性的表現而不是實際觀察的結果。

古代美術-古埃及的壁雕

   浮雕通常加上彩繪,裝飾在宮殿、廟宇、陵墓之中,人物是以「側面與正面混合法」表現,所謂「側面與正面混合法」是將人物描繪成臉朝側面,肩朝正面,腿部朝側面的法則。

古代美術-加彩繪的古埃及浮雕

   古埃及的雕像以「獅身人面」像最出名;大部份用於神廟和陵墓,或雕鑿巨型的帝王雕像在岩壁上岩;而保存在金字塔內用以陪葬的小雕像為數頗多。

古代美術-古埃及雕像 獅身人面

   大約在西元前三千年埃及早期王國時代的石碑《蛇王碑》﹝Stela of King Djet﹞。這塊石碑是一件平面浮雕,上方刻了一隻鷹鳥,以側面站立,代表保護王室的神;下方長方形的空間中有一些柱子,象徵國王的宮殿;柱子上端有一條蛇,代表王朝的國王。這個浮雕造型非常簡化,已經有了象形文字﹝hieroglyph﹞的雛形。

古代美術-古埃及 蛇王碑

   在藝術領域裡,若能找到一種準確而且可以持續一致性地表達的方法,就可以形成一種「風格」。埃及是人類藝術史中最早形成「風格」的文明之一,在《蛇王碑》裡所使用的線條呈現出一種數學般的準確性,又有一種幾何化的傾向,這種風格在我們接著要談的古埃及建築、雕刻與繪畫中都可以看到。埃及象形文字的與中國象形文字一樣都是用來表示物體的繪畫,及表達思想的記號,也是表現聲音的一種符號源。埃及象形文字較中國的象形文字,更來得具像。

古代美術-古埃及 象形文字

   關於繪畫

   埃及的繪畫,常以浮雕的方式呈現。線條優美、描繪生動;有些更附有象形文字的說明。浮雕通常加上彩繪,裝飾在宮殿、廟宇、陵墓之中。在埃及人的繪畫觀念裡,認為繪畫必須把每一事務盡可能清晰且永久地保存下來。因此,他們將每樣東西以最能表現它的角度畫出來。以人像為例,頭部可以從側面看得清楚,﹝包括鼻、耳、口﹞但是眼睛則應從正面看才不失真,因此就把一隻正面的眼睛畫在側面的頭上。上半身則以正面表現,下半身則是以側面表現即可。而在形象的配置上,也常以較大的圖形表示較尊貴的身分,因此在這樣一張圖中,常常包含著很清楚而生動的故事。

古代美術-古埃及的繪畫

   埃及藝術最偉大的地方,便是所有雕像、繪畫與建築形式,好像都循著同一法則。我們把這個全民族共同遵守的法則稱為「風格」。要用言詞說明一種風格如何形成是件很困難的事,但用眼睛去看就容易得多。支配一切埃及藝術的規則,使得每一件作品都產生了沉靜與無比和諧的效果。

   埃及風格由一套非常嚴格的法則所構成,每個藝術家從極年輕時就得學習。坐姿雕像的雙手必須放在膝上;畫中男人的膚色要比女人的更黑;每位埃及神的容貌已有所限定:太陽神霍勒斯 (Horus) 必作鷹隼狀,或有鷹隼之頭;死神阿奴畢斯 (Anubis) 必作狐狼狀,或有狐狼之頭。他還得學習一手好字體,以便在石頭上明確地刻下象形文字之圖案與符號。一旦他搞熟了這一切規則,就可以結束學徒生涯。沒有人要求任何不同的東西,沒有人要求他應有「原創性」;相反地,他越能使雕像與大家欽慕的昔日紀念像相似,便越能被視為最好的藝術家。所以三千多年的埃及藝術,幾乎沒什麼變化。金字塔時代被認為美好的作品,一千年後依然被認為非常出色。新格調當然也出現過,藝術家也試過新題材,但那些呈現人與自然的手法,基本上仍維持原樣。

   古埃及的浮雕和繪畫若是初看第一眼,不會覺得很真實。不論是人的頭部、肩膀、手或腳,總是那麼呆板地在側面或正前方特定之處,以呈現細節的方式,吸引人的注意力。但是這種寫實主義,是先將人體各個部份最明顯的特徵強調出來,然後再把它們聚集在一起;因此最後展現出的人形是把一個一個寫實的分離部份加起來的總和。一旦你了解埃及藝術中人形的基本公式,你就不會在乎它看起來與真實人體不太吻合的突兀,反而會被其所表現的栩栩如生動作而感動。

 


 

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八.古代希臘美術

美索不達米亞 希臘前身 安納托利亞 亞述 新巴比倫 波斯 古代埃及 古代希臘 羅馬時代



古希臘簡史

   希臘人開始使用銅器是在紀元前三千年。西元前1100或900年前後 ,從北方來的多利安人 ( Dorians ) 入侵,邁西尼文明被破壞,其後三百年(1100 - 800 B.C.) 推被稱為「希臘的黑暗時代」 。

   古希臘是城邦政治,主要城邦為斯巴達、科林斯、阿戈斯( Argos )和雅典。第五世紀初,雅典領導各城邦逐退波斯人。這時大約 500-429B.C. 是「希臘的黃金時代」。第五世紀末葉,雅典人和斯巴達人戰爭,使城邦衰微、雅典沒落。
 
   西元前336年亞歷山大大帝將馬其頓的勢力擴展到中歐、埃及、波斯和印度。但他死亡後( 323B.C. ) ,帝國又開始分裂,從 330-30 B.C. 為「希臘化時期」,此時希臘藝術和哲學大放光芒。西元前第二世紀,羅馬人將希臘併吞。並沒有毀壞希臘人的城邦,反而使其繁榮進入基督教的時代。


古希臘藝術

   指盛行於公元前15世紀至公元前1世紀古希臘世界以及附近地區的藝術,古希臘藝術被視為是西方藝術的主要源頭。古希臘藝術突出的特點是重視寫實。古希臘神話中的人神共性使得古希臘藝術對人體的塑造充滿了興趣[1]。古希臘藝術不僅在希臘世界盛行,還通過貿易等方式在影響了了古希臘周邊地域,如伊特魯利亞地區,在亞歷山大帝國建立後古希臘藝術更是向東方世界傳播,在羅馬征服希臘後,古希臘藝術被羅馬人效仿和吸收。德國學者的溫克爾曼是第一個對古希臘藝術進行系統研究的學者,19世紀70年代後,通過在希臘地區的考古,許多古希臘的藝術品相繼被發現,大大豐富了人們對古希臘藝術的認識。

   水甕繒畫

   1. 幾何風格 (1100 - 700 B.C.)
      以幾何圖為裝飾,到第八世紀才有人物及動物的主題出現,不過都是很樣式化的。
   2. 黑繪 (700- 600B.C.)
      在陶土上用一種特別的黑色顏料畫人體,再刮出細的輪廓線,燒過後變得烏黑發亮,而其餘部份為明紅色。阿蒂加( Attica 水甕,這是以雅典為中心的產品。
古代美術-古希臘黑繪水甕

   3. 赤繒 (530 B.C. 前後)
      特點為黑底紅色的人物畫。用毛筆畫輪廓線,線條流暢。人物的動態更多,描寫更逼真。多半為描寫日常生活的情形,豐富而廣泛。構圖簡單而完整,造形典雅。 
古代美術-古希臘 赤繪水甕

   4. 白底水甕
      是象牙白,圖案細部用紅、藍、黃等色來強調。遺留下來的作品少。

   雕刻三時期

   1. 古拙時期 (800 - 450 B.C.)
      此時期的人像雕刻生硬,兩手貼腿旁,左腳微向前,寬肩窄腰,杏眼卷髮為其特色。幾乎所有時期的希臘雕刻都有塗色,使得眼睛、嘴唇和珠寶等,看來更加真實。左腳向前伸出的雕像,是向埃及學的,不同點在臉上微笑的表情,這特色被稱為「古拙時期的微笑」。 
古代美術-古希臘 古拙時期雕刻-青年立像

   2. 古典時期 (450 - 330 B.C.)
      此時期的青銅作品,顯示希臘雕刻的進步。對於人體美和動態的品味; 動態、造形有最完美的均衡感。線條的表現,顯示對於人體深入的觀察。建立了理想的人體比例的準則。第四世紀作品多為大理石。作品很多,但現今所見者多為羅馬時代的模仿品。
古代美術-古希臘 古典時期雕刻-米隆(Myron)的擲鐵餅者

   3.希臘化時期 (323 - 146 B.C.)
     題材走向現實化、生活化,市場婦人、拳擊師等等,成為表現的對象,注重人物的表情。如「垂死的高盧人」及「勞孔」。此時期多裸女雕像。如「米羅(島)的維納斯」。在西元四世紀以前,希臘的女性雕像幾乎都是穿衣服的,以古典時期的雅典娜(Athena )女神浮雕像,最為優雅端莊 ; 反之,男人像幾乎全為裸體。

古代美術-古希臘 希臘化時期雕刻-垂死的高盧人

古代美術-古希臘 希臘化時期雕刻-米羅的維納斯
 
   被羅馬人征服後,其藝術風格受賞識,羅馬人引進許多希臘藝術品,進行對希臘作品的模仿,任命希臘雕刻家,從事以羅馬人為主題的雕刻。

   建築

     神廟建築神廟建築在古希臘的建築中佔有重要地位。神廟建築也是不斷發展的,大致趨勢是神廟的牆面逐漸由立柱取代,由早期的端柱式(在側牆立兩根柱子的)、演變成前廊式(正面無牆,立四根柱子)、前後柱式(後面和正面相同,都取消牆面而採   用立柱)、圍柱式(四周都採用柱)。圍柱式神廟後來成為古希臘神廟建築的典型[9]。希臘化時代,神廟會採用裝飾性更強的雙圍柱式。在不同的地區神廟的式樣會略有不同。早期的神廟建材多採用木質,至7世紀開始希臘人逐漸使用石質。著名的神廟有神廟奧林匹亞的宙斯神廟、百都斯的赫拉神廟、雅典的帕特農神廟、俄瑞克忒翁神廟(Erechtheum)和帕加馬的宙斯祭壇。

  古希臘三大柱式
   
    古希臘藝術中立柱的應用頗為廣泛,著名的三大柱式分別是多利克柱式(Doric Order)、愛奧尼亞柱式(Ionic Order)、科林斯柱式(Corinthian Order)。產生於公元前7世紀的多   立克柱又被稱為男性柱,柱身有20條凹槽最早的高度與直徑之比為6:1,後來改至7:1。產生於公元前6世紀中葉愛奧尼亞柱式柱身有24條凹槽,高度與直徑之比為8:1或9:1。產生於公元前7世紀的科林斯柱式是裝飾性最強的一種柱式,但其應用不及前兩者廣泛。在希臘化時代柱式開始更多的轉向裝飾功能,原先的承重功能開始減少。在古希臘的柱式的影響下產生了古羅馬五柱式。

 古代美術-古希臘 多利克柱式(Doric Order)古代美術-古希臘 愛奧尼亞柱式(Ionic Order)古代美術-古希臘 科林斯柱式(Corinthian Order)

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九.羅馬時代的美術

美索不達米亞 希臘前身 安納托利亞 亞述 新巴比倫 波斯 古代埃及 古代希臘 羅馬時代



一.羅馬藝術的特質

    羅馬藝術是希臘模式的進一步發展,羅馬人講究實際,他們的藝術與建築也以實用為主。伊褚利亞人發展非常寫實的人像雕刻,對於羅馬藝術有極大的影響。羅馬人採用大量的雕刻去美化他們的建築。在肖像雕刻顯示了熟練的技巧和原創力。題材包括元老院議員、將軍、市民等等,十分的逼真寫實。根據龐貝城牆上的壁畫,可知當時羅馬人的繒畫與雕刻一樣,是為了裝飾建築物。壁畫使室內空間產生一種寬大的感覺。使用透視法則配合明暗表現法,作品具有自然主義及浪漫主義。作品中人物的優雅姿態,在十八世紀的時候,感動了當時歐洲的畫家。


二.古羅馬的雕刻與繪畫


1.雕刻

     在雕刻方面,承續著希臘化時期藝術(Hellenistic art)的寫實風,羅馬的雕刻更為注重個人與個性化的表現。肖像的雕刻作品,不論是胸像、還是全身雕像,都極盡所能地忠實刻畫出人物的特徵細節,準確逼真,絲毫不予美化。
  由製作祖先肖像的傳統發展至帝王崇拜,羅馬人留下了許多羅馬帝王的肖像。從這些肖像雕刻中,透過高度寫實的技巧,我們可清楚地感受到人物的個性與氣質。〈奧古斯都(August)全身像〉表現出一位年輕帝王英氣勃發、跨步邁前的氣勢;〈維斯帕西安(Vespasian)胸像〉呈現出這位皇帝親和的面孔,臉上的線條柔潤且帶微笑;〈卡雷喀拉(Caracalla)胸像〉則表達出這位暴君性格強烈且殘酷的神情。這些栩栩如生的肖像,是羅馬寫實主義的成就。
古代美術-羅馬雕刻-奧古斯都

  不僅如此,羅馬的寫實主義也喜愛表現戰爭場面的故事性敘述,藉以頌揚功績。〈圖拉真紀念柱〉(Column of Trajan)是一圓柱型的大理石紀念碑,其表面佈滿環繞圓柱螺旋而上的淺浮雕,仔細刻畫紀錄著圖拉真皇帝征服達西亞的戰役,對於羅馬的軍隊活動及戰爭場面描寫細膩。眼睛順著底部往上盤旋觀看,有如閱讀長卷一般,該戰役的重要事蹟依序呈現。對於這樣的作品,我們可稱之為「敘事性浮雕」。
古代美術-羅馬 圖拉真紀念柱  古代美術-羅馬 圖拉真紀念柱上的浮雕

  綜合言之,羅馬藝術表現在建築方面的成就最高,具有獨創性。而在雕刻方面,則大量吸收了希臘雕刻的技巧,並往寫實的傾向發展,這也是因為民族性格使然。而晚期的羅馬雕刻,重點開始由外貌轉變為內心思想情感的描寫,由於基督教的興起,作品意義比形式來得重要,原本細膩的寫實雕刻逐漸開始顯得粗糙樸拙,預告著中世紀基督教藝術的即將到來。

2.繪畫
    西元 79 年維蘇威火山爆發,把義大利古城龐貝〔Pompeii〕以及鄰近的幾個城鎮覆蓋掉,直到十八世紀考古學家才陸續把它們挖掘出來。由於熔漿的覆蓋,把當時建築裡的許多古羅馬時期的壁畫保存下來。因此古羅馬的繪畫就根據這些壁畫遺跡稱為龐貝風格〔Pompeian Styles〕,並分成四種風格。

    龐貝第一種風格〔或稱磚石結構式,Masonry Style〕普遍流行於西元前二世紀羅馬帝國時期的地中海世界。當時壁畫不僅盛行於公共建築,同時也流行於民居建築。這種風格實際上是從希臘傳來的一種裝飾形式,它吸收了西元前五、六世紀「勻砌式」牆體建築技術,用彩色灰粉摹繪出用這種技術砌成的牆基部分凸出的地方。牆壁的主體為大平板,上方邊飾為較小的石塊排列式樣,有時用列柱飾增加牆面的節奏感。色彩面貌是利用不同顏色和不同品質的大理石壁畫形式來表現。這種將所有牆面畫成昂貴的大理石,是仿效宮殿特有的豪華裝飾作風。目前在龐貝的薩路斯蒂奧宅〔Sallustio house〕的寬敞中庭中和赫庫蘭尼姆〔Herculaneum〕的薩莫奈之屋〔Samnite House〕裏,還看得到這種風格的遺跡。


薩莫奈之屋

   龐貝第二種風格〔稱建築結構式,Architectural Style〕形成於西元前 80 年。它的根源,一是從希臘化時期羅馬戲劇演出中,模擬真實場景的舞台佈景;二是在西元前二世紀到西元前一世紀之間的一種浮華的建築式樣。這種風格的特色是在室內牆面上應用透視法則畫上建築結構,造成牆壁那邊還有空間的錯覺,而產生室內空間擴大的效果,換言之是在二度空間的平面上創造三度空間的視覺效果。鄰近那不勒斯〔Naples〕的一個小鎮伯斯科雷阿萊〔Boscoreale〕有一座希尼斯特別墅 ﹝Villa of P. Fannius Synistor﹞,其中的壁畫,現在重組在紐約大都會博物館。
   龐貝市郊的別墅以富麗的建築和裝潢著稱。例如秘儀莊﹝Villa of Mysteries﹞,就以一個帶壁龕圖案的基座而顯得氣勢不凡。莊名來自莊內的一幅大型畫《酒神節的神秘膜拜儀式》〔Dionysiac Mystery Cult〕,這幅畫不只是莊中最知名的畫作,也是第二種風格中最好的壁畫之一。畫中人物如真人般大小,位於祕儀莊最重要的一個接待廳牆上。畫作非常獨特罕見,其來源及主題歷來被無數人探討過。從前大家都認為這幅大型畫是仿古希臘人之作,但是今天多數人都已接受這幅畫是完成於西元前一世紀羅馬時代的原作的說法,它細膩地描繪出一名少女正在接受神祕的戴奧尼索斯教的發蒙儀式。


希尼斯特別墅
酒神節的神秘膜拜儀式
   龐貝第三種風格〔亦稱裝璜式,Ornamental Style〕與浮華的以假亂真的第二風格相反,是一種遵循奧古斯都時期古典式學院風格特點的裝飾式樣。它還原了牆壁以作為環抱一個封閉空間的普通平面的本來面目。這種風格主要是用單色水平和垂直的線條畫出精緻的建築裝飾圖框,將每一片牆面分成三個圖框,每個圖框中央畫了一幅畫,有如透過牆壁打開了一扇窗戶通向一個想像的世界。這些畫多為神話、宗教或田園題材的風景和人物。牆面的上方仍然保留著第二風格時期以假亂真的建築結構裝飾。
  位於龐貝的路克雷西歐‧弗羅東之屋﹝House of Marcus Lucretius Fronto﹞是這種風格最成熟和複雜的例子。它用拉長的燭台取代了繪畫的柱子,牆上面的部分,則畫上其他的建築物,並擺上物品,如祭品。

路克雷西歐‧弗羅東之屋

   龐貝第四種風格〔亦稱複雜式,Intricate Style〕流行於克勞地亞斯皇帝﹝Claudius﹞和尼祿皇帝﹝Nero﹞時代,是在第二、第三種風格的基礎上發展起來的,具有多種裝飾類型、充分表現羅馬藝術廣泛性的特點;在用色方面比較鮮明,加上光影技法表現,因此充滿生氣的色彩對比。這種風格的另一特色是畫上舞台佈景,並且演上一齣戲劇;同時也出現了日常生活和神話相關題材,如對流浪漢的描寫,以及對神話和神明的嘲諷。

維提之屋