1. 西洋美术史
  2. 一.新古典主义
  3. 二.古典主义的特色与个时代的古典主义
  4. 三.新古典主义的兴起与没落
  5. 四.新古典主义代表性艺术家
  6. 五.浪漫主义运动
  7. 六.浪漫主义美术的特质
  8. 七.浪漫主义代表画家
  9. 八.浪漫主义之下的其他派系
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一.新古典主义

      古典主义是与古代希腊罗马有关的文学、美术、建筑或思想。庞贝古城的发掘,使新古典主义真正达到其巅峰,拿破仑曾有意要使法国成为他的「罗马帝国」。古典主义缯画,趋向静态的构图,注重素描色彩趋於冷调,题材多取自古代历史。十九世纪初,政治与经济上的不稳定,艺术的主流被更加浪漫派取代。

  1750 年代,法国、德国及英国几乎同时展开对巴洛克洛可可所表现出的享乐与放纵性感到反感,其动机虽然多样而复杂,但是扮演关键角色的却是「启蒙运动」。

  启蒙运动的产生来自两方面。一方面是受到十八世纪前半,从庞贝古城的发掘,人们掀起一股对出土文物模仿的热潮,深受希腊古典艺术中的理性,和简朴风格所吸引,於是表现在工艺品、版画与绘画当中。另一方面是受到一位德国思想家温克尔曼的[Johann Joachim Winckelmann]影响。他写了一本名为《希腊美术模仿论》[Thoughts on the Imitation of Greek Works in Painting and Sculpture]的书,强调希腊艺术是最完美的形式表现。

  启蒙时期的知识份子,对洛可可艺术和当时路易皇朝颓废的生活形态极度不满。他们主张逻辑、清晰、单纯与道德。对古希腊 罗马时期的艺术缅怀复古之情,希望回返到当时的美学。

  欧洲艺术在这样的时空环境之下,形成了新古典主义[Neoclassicism]。新古典主义艺术的构图多呈静态,均衡严谨;画面精密细腻,色彩趋於冷调;题材因为说教与鉴往知来的需要,多半取材自古代历史中的英勇故事。

  新古典主义的表现形式虽然模仿了希腊罗马的古典规则,但是在技术上又以文艺复兴后的素描为基准,它所强调的复古精神并非直接模仿古物,而是仿效他们在美感上的本质。因此在艺术上,新古典主义倾向於表现性而非想像性。在建筑方面,美国国会大厦即为[United States Capitol]一个很明显的例子。

新古典艺术-美国国会大厦(United States Capitol)
  新古典主义的主要艺术家包括是法国画家大卫[Jacques-Louis David]、他的弟子安格尔[Jean-Auguste-Dominique Ingres],以及义大利雕塑家卡诺瓦[Antonio Canova]

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二.古典主义的特色与个时代的古典主义

古典主义的特质

  西洋艺术史中所谓的古典主义,包含了完美、永恒以及希腊人对於生活观念为基础的一些价值判断。他强调了思考的秩序和明晰性,精神的尊严和宁静,结构的单纯及均衡和比例的匀称。古典主义尊重客观、理性、节制,而不信任主观、情绪。但也由於古典主义是以模仿与客观为基础,容易缺乏创造性流於形式主义和传统的保守主义。


各时代的古典主义

  古典主义再西洋艺术史上一在发生著,至十八世纪稍早於浪漫主义出现。

      B.C. 221,罗马人模仿希腊人

      十一世纪中,查理曼帝国模仿古罗马,成为罗马式艺术

      十四世纪中,文艺复兴时代,以希腊 罗马的成就再出发,成为人文主义思潮。

      十八世纪后开始的新古典主义运动。

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三.新古典主义的兴起与没落

      新古典主义的兴衰:朴桑(1593-1665)深思熟虑的绘画→ 西元1730-1740年间古庞贝城文物发掘→ 德国思想家温克尔曼於西元1755年的出版→ 西元1789年法国大革命→ 拿破仑曾欲使法国成为他的「罗马帝国」→ 十九世纪初,政治与经济的不稳定导致平稳客观的古典主义没落。

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四.新古典主义代表性艺术家

法国画家

大卫[ Jacques-Louis David  1748 - 1825 ]

    法国新古典主义的领袖,官方画家,绘画对他而言是表现高尚的志节与道德风范。作品是要激起市民的爱国心,歌颂拿破仑的丰功伟业。代表作为「霍拉蒂之誓」、「拿破仑加冕式」、「荷瑞艾希的宣示」、「玛拉之死」等。

   
他於 1775 年到罗马学画,一直待到 1781 年才返回法国。为了拥护新古典(Neoclassicism),他毅然而然放弃了布雪的洛可可画风,改采卡拉瓦乔式的强烈明暗对照法(chiaroscuro),於是以他为代表的新古典主义艺术随之兴起。

  
1789 年法国发生了大革命,在革命前夕,大卫创作了《荷瑞斯兄弟之誓》[The Oath of the Horatii] ,尽管形式是古典的,题材是历史的,但是这幅画却有新的时代含意,鼓舞人们为自由而奋斗。

  
《荷瑞斯兄弟之誓》这幅画,包含了大卫和新古典主义绘画的所有要素:首先是通过艺术来教育民众;其次是藉由人物表情和动作来表现「善行美德」。除此之外,还有一种企图是用严肃、阳刚之气的艺术力量,来反对当时那种被「天恩」所高抬,用情欲的色调表现纤弱感情的时髦艺术。

新古典艺术-大卫(荷瑞斯兄弟之誓  The Oath of the Horatii)
  在这幅画中,大卫传达了荷瑞斯三兄弟的故事,他们在老父面前宣誓捍卫罗马的前途,反对邻国阿勒伯的居里亚斯之侵略。在暗色色调的背景之下,衬托出金黄色、红色和黑色。大卫巧妙地使用了这些颜色,以造成一种强烈的戏剧效果。舞台上充满了紧张的气氛,表现在面部的表情以及坚定的男人和被搁置一旁的女人之间的对比。

  
在革命的年代,大卫更加意气风发,他用不著像从前一般需要从历史中找寻英雄形象做为绘画的题材,因为在现实生活中就有很多活生生的英雄人物。在这样的情况下,他画了《马拉之死》[Death of Marat]这幅画。

新古典艺术-大卫(马拉之死  Death of Marat)
  
1793 年 7 月 13 日,国民议会中最重要的成员之一马拉[Marat]被一名贵族所害,为了让这位议员永垂不朽,议会就委托大卫为他作画,作为对同僚的纪念和彰显对正义维护的使命,由於这幅画采用写实光线的明暗对比画法,使人产生深切的感情而显得更为真实。

  大卫的艺术,融合了各种不同的风格。从年轻时严肃的新古典主义,至拿破仑时代所采用的威尼斯派的色彩及光线都可以在他的作品中看到。然而,从他当时及稍后以古典主题为题材的作品中,又看到他对素描及刻板的古物研究之重视,这种现象跟他所采用的威尼斯派的风格又截然不同。他的肖像画构图不仅严谨,而且非常写实。后来,在他的古典主题中,却又流露出日趋甜润的画风。


安格尔[ Jean-Auguste-Dominique Ingres  1780 - 1867 ]

   大卫学生,法国最重要的画冢,作品比其理论更为自由,曾经研究过拉斐尔佛罗伦斯派的缯画。他晚年的作品,题材多女性的裸体,其造形还是模仿自古代的浮雕者。代表作为「泉」及「土耳其浴」等。他的素描,被认为是缯画史上的杰出作品。

新古典艺术-安格尔(侍婢.1814)
   曾短期在大卫的画室停留过,曾悉心研究过拉斐尔佛罗伦斯画派,彩去纯粹的希腊风格作画。他的作品中,人体多半置於前景,轮廓是最重要的绘画元素,以古典形式传达浪漫主义内容,后来成为学院派领袖,代表作有「宫女」、「泉」。

  虽然安格尔年轻时几乎依靠画肖像画维生,但成名后他便想与肖像画断绝关系,因为他认为肖像画花去他太多时间,使他没有多余时间完成更伟大的作品。然而有时他还是不得不屈服於压力,接受委托,因此从 1845 年到 1853 年期间所画下的五件肖像画作,便成为他成熟时期的杰作。《罗思柴尔德男爵夫人像》[La Baronessa Rothschild]这幅画便是其中的一幅。

新古典艺术-安格尔(罗思柴尔德男爵夫人像  La Baronessa Rothschild)
  这些肖像画中的人物均穿著舞会盛装,在家中等候外出或正在交谈。人物周遭富丽堂皇的家具和奢华的衣著在一片寂静、肃穆的场景前面显得非常耀眼,当然,更与极端稳静的模特儿形成鲜活的对比。


义大利

雕塑家 卡诺瓦[Antonio Canova  1757 ~ 1822]

  十八世纪末期,洛可可的风格颇为流行,但随著绘画的演变,新古典主义的风格不久就成为雕刻的主要趋势,并以希腊、罗马雕刻作为发展的基础,其中最著名者的雕刻家为卡诺瓦[Antonio Canova]。

  卡诺瓦来自威尼斯,是新古典主义盛期雕刻的代表。由於当时人们对於古典文物的怀古幽情,对於大理石材的雕刻特别喜好因此他在这时充分发挥了他的才华,雕出很多大理石作品。

  卡诺瓦的作品端庄秀雅,大理石材在他的手中发出光辉灿烂的效果,同时展现纯净洁白与风情万种的本色。卡诺瓦的创作盛期一直延续到十九世纪初期。

  《手持默都沙头颅的柏修斯》[Perseus with the Head of Medusa]是卡诺瓦的名作之一。在希腊神话中,任何人看到蛇发女妖默都沙一眼就会化成石头,然而柏修斯却以胜利者的姿态,手臂高举著他所砍下来的默都沙头颅。由於这座雕像所呈现的庄严高贵以及蓬勃换发的抒情诗意,使它不容置疑的成为卡诺瓦那时代雕刻艺术的标竿。

新古典艺术-卡诺瓦(手持默都沙头颅的柏修斯  Perseus with the Head of Medusa)
  《塞姬接收爱之吻》[Psyche revived by the kiss of Love]这件雕刻作品也是卡诺瓦的代表作之一,雕刻家描述神话中的情节,丘比特和赛姬的传奇:丘比特的吻使他垂危的爱人复活。这个作品建立在光滑富韵律感的线条、和谐的形象和优美的姿态之上,制造出唯美的气氛。

新古典艺术-卡诺瓦(塞姬接收爱之吻  Psyche revived by the kiss of Love)
  总而言之,新古典主义有著对古典世界一厢情愿的向往,试图藉由艺术把现实提升为古典的理想,但是因为它过於严格的技法,使艺术创作缺少人性与自发性的创造,也较少激情。

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五.浪漫主义运动

  欧洲艺术发展到了十八世纪中叶,出现了一股向往回归自然、迷恋中世纪的风气,到了十九世纪初,终於形成一股席卷欧美的浪漫主义[Romanticism]艺术风潮。

    十九世纪前半,法国的艺术家们又开始寻求新的绘画方式。当时,法国大革命已经结束,产业革命则正在进行,许多艺术家觉得,形式化的古典派作品,已不能表达「不安的」新的时代精神了。在欧洲,艺术家要求从古代的风格及教条的束缚中解脱出来。艺术家以巴黎为中心。

    浪漫派的艺术家为理性主义之反动,发扬个人、情绪、奇幻和想像的地位,不关心目前的、现在的存在。精神上的特质是: 孤寂、困扰、哀伤和悲观。比以前缯画的作风更自由,笔法更流畅。特色为强烈色彩及明暗对比。题材多为戏剧性场面,如战争、屠羖、海难等等,挤满了人群、马匹,而天空常是风暴来临般的不安气氛。

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六.浪漫主义美术的特质

  浪漫主义主张创作自由、强调表现艺术家的个性、重视想像和感情,在许多方面,与新古典主义艺术形成了鲜明对照。新古典主义艺术家不强调清晰的个人风格,而是寻求表现永恒的有效真理;浪漫主义则追求将自身的情感、信念、希望和恐惧,以各种形式表现。浪漫主义画家不强调素描和严谨的外形而是强调激越的情感和极端个性化的表现。

  浪漫主义排除单一风格的发展,它并不反对前期的风格,所以在浪漫主义盛行之时,新古典主义的理念仍旧可以独立发展。西方艺术史上所谓的「浪漫主义时期」,应将新古典主义、浪漫主义、写实主义以及自然主义全部包括在内。因为它们的精神是一直贯穿、绵延不断的。所以在一些写实主义自然主义作品里,可见浪漫主义的气质。


浪漫主义艺术家


法国画家
杰利柯[Theodore Gericault 1791-1823]
德拉克洛瓦[Ferdinand Victor Eugene Delacroix 1798-1863]


西班牙画家
哥雅[Francisco de Goya y Lucientes 1746-1828]


英国画家
泰纳[Joseph Mallord William Turner 1775-1851]
康斯塔伯[John Constable 1776-1837]

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七.浪漫主义代表画家

法国画家

杰利柯[Theodore Gericault  1791-1823]

    是法国浪漫派缯画第一位最重要的画家。其生活与绘画皆表现出浪漫派风格的活力。杰利柯受格罗[Gros]的影响很大,特别是在画马和选择当时社会题材这两方面,马是他常画的题材。他在技巧上的革新也很值得注意:他不再做许多的精细草稿或局部研究,而是由模特儿依草图摆出姿势,然后直接在画布上画。

    《皇家卫队的骑兵军官》[An Officer of the Imperial Horse Guards Charging]是杰利柯第一次的沙龙作品,描写骑著白马的军官转过身来激励部下前进,与马用后脚站立的动作形成一体,画面洋溢著紧张感。

浪漫主义艺术-杰利柯(皇家卫队的骑兵军官 An Officer of the Imperial Horse Guards Charging)
    他的代表作是戏剧性的「梅杜莎之筏」。作品展出引起了热烈的反应,差点遭禁止展出。因为它揭开了这一丑闻;在艺术界也遭到反对,因为这幅作品远离当时非常流行的新古典主义规则,其技法与当代那些无可争议的大师相左,例如,杰利诃使用了强烈的明暗对比,以及光线的猛烈闪现,这与大卫那种明亮而生动的色调相反。杰利诃的画作几乎是单色的,我们所看到的棕褐色的阴暗色调均是通过沥青来实现的。而这正是浪漫派最具震憾力的手法之一。

浪漫主义艺术-杰利柯 (梅杜莎之筏  The Raft of the Medusa)

德拉克洛瓦[Ferdinand Victor Eugene Delacroix  1798 ~ 1863]

 德拉克洛瓦的抱负是要依循米开朗基罗鲁本斯的传统,画出气度宏伟的大幅历史图。后来他在杰利柯的启示下,逐渐发展出充满动态活力与丰富色彩的个人风格。在法国浪漫主义画家中影响卓著。

  浪漫主义的当代性,在德拉克洛瓦的《自由领导人民》[Liberty Leading the People]上得到印证。在 1830 年 7 月「光荣的三天」裏,巴黎有产阶级加入了大学生和无产阶级奋起反抗政府的行列,这场反对查理十世的争战,使得画家和作家们激情澎湃。德拉克洛瓦便藉这幅画显示了他参与国家政治事件的决心。

浪漫主义艺术-德拉克洛瓦 (自由领导人民  Liberty Leading the People)
  德拉克洛瓦以充沛的激情,把想像与现实融为一体,象徵的形象和具体的人物一起在炮火纷飞的巴黎街头冲向前方,体现出革命不可阻挡的气势。这幅画有著鲜艳的色彩、强烈的明暗对比,和生动细腻的表现力,画面传达出的讯息发人深省,使观众彷佛身历其境。整幅画产生了一种激情和真实感,使它成为近代政治画的代表。

  德拉克洛瓦并没有参加 1830 年的革命运动,但他是国民卫队的成员。因此他把自已画成在自由女神右侧的人物,一个头带高帽、手持长枪的青年知识份子。


西班牙画家

哥雅[Francisco de Goya y Lucientes  1746-1828]

      是受人欢迎的宫廷画师,常把那些衣著华丽、珠光宝气的人物,画得肤浅、负婪。色彩及光线的明暗效果处理得宜,晚期目睹战争变得尖刻、嘲弄、冷酷、阴森,有如梦魇股的恐怖。认为自然界里没有线条,只有空问上显出明、暗、前、后的色面,这观念影晌对后来的印象派。

  经历过十七世纪的辉煌后,西班牙美术界沈寂下来,直到十八世纪下半叶奇才哥雅的出现,才打破了这种局面。哥雅的艺术领域是肉与血的探索、是烈日与阴影的对比,也是人性和激情、悲观和绝望的刻画。他目睹拿破仑军队占领西班牙时的血腥手段,以及接踵而来的一连串暴行,因而起来抗议人性的荒谬与悖理。

  在《1808 年 5 月 3 日》[The Third of May, 1808] 这幅画里,哥雅通过非凡的画法,通过确定中心、构图、光线、色彩再一坎把观众引入画的「空间」。路灯的耀眼光线。照耀著场地,揭示了一些残暴的细节。鲜血凝块,反抗者张得大大的嘴,这鬼魂般的光线使人看到「恐怖事态的全部真相」。这不仅仅是少数反抗者被枪杀,而是全人类受到侮辱和受到这些看不见面容的、紧靠在一起、背向著我们的士兵的枪击。从耀眼的光线下伸开双臂、表示出恐惧、挑战同时又是自由的姿态的囚犯,或从在他左边、双手捧苦脸的同伴,我们似乎看到「世界各地和各不同时期的暴力的受害者。」

浪漫主义艺术-哥雅  (1808 年 5 月 3 日  The Third of May, 1808)
  哥雅抛开了十八世纪肖像画普遍具有的优雅造作的面具,提供了展示真正个性的可能。他把向来只有在自画像才可能出现的姿势和可亲性应用在他的模特儿身上,所以哥雅的肖像画代表了一个反英雄时代的来临。


英国画家

泰纳[Joseph Mallord William Turner  1775-1851]

  泰纳与他同时代的劲敌―康斯塔伯同被认为英国的绘画巨擘。无论画的是海洋还是陆地风景,是暴风雨还是冰雪,泰纳都能创造出一种浩大有力的气氛关系。无论是画在纸上的水彩画,还是画在布上的油画,泰纳都先用颜料形成色彩表面,然后在这个气氛基础上发展他的画。形体溶进了色彩,或者说是色彩再现了形体,因为正如泰纳本人所说,肉眼「知道如何穿透色彩的外壳,去寻找形体。

浪漫主义-泰纳(雨、蒸汽和速度  Rain, Steam and Speed)
  泰纳超越他那个时代的传统习俗,创作出几乎为现代人的趣味而画出的作品。他从模仿过去大师们的作品开始他的绘画生涯,却以开创新的风格而结束一生。而这种风格却是到了本世纪才得到人们的赞赏。

  泰纳所使用的颜色是如此明快、如此不同寻常,同时又是如此透明光亮,以致有些评论家宣称泰纳用的只是颜色本身,甚至有人说他的眼睛可能有毛病。事实是泰纳有一股不可遏制的动力,驱使他不断地试验新的颜色,以便使它们能作为与大自然媲美的一种手段。
浪漫主义-泰纳 (诺汉姆城堡;日出  El Alba en El Castillo de Norham)
  在这幅画中,空间感和透视感与具有魔力的光融为一体。


  泰纳比任何人都更懂得如何在一天中不同时间的大气状况下去表现各种形体的变异,表现天气晴朗和四季变化对光和色调的不同影响。画中的景色洋溢著魔幻一般的魅力,似乎在时间上和空间上都凝结著不动。康斯塔伯曾说,这幅透明、色彩谐调、观察极其细微的作品,好像是「用彩色的水蒸气
画成的―它是如此轻盈、彷佛稍纵即逝」。


康斯塔伯[John Constable  1776-1837]

  一生深爱英格兰乡村的英国画家康斯塔伯,以坦诚的目光、朴实的心灵,感受著大自然丰富多采的景致,把英格兰的真实景色留在画布上。他喜欢描绘眼前的大自然,而不是去仿效他人作品或受外界的不良影响。

  《布来顿的链条码头》[Chain Pier, Brighton]这幅画出色地表现出云和海的明暗效果,通过画面中两种不同的基本色调,也反映出风雨欲来的效果:亦即海边、船只和房屋的赭色,以 及天空和大海的蓝色,呈现出阴霾天气景况;海水在黄、白色帆船的陪衬下,更显得生气勃勃。

浪漫主义美术-康斯塔伯(布莱顿的链条码头  Chain Pier, Brighton)
  康斯塔伯以这些基本色为背景,对篓、锚、船桅、船身、沙滩以及浪头等细节做了精心细腻的安排。云层的立体感更使我们觉得,它正气势磅礴地向我们笼罩过来。这幅描写布来顿海边景致画是康斯塔伯最生动的作品之一。

  康斯塔伯使英国风景画突破了古典主义的束缚,向前迈进了一大步。他对於色彩变化的敏感,对於光的敏感,预示著十九世纪末法国印象主义艺术家对於光和色彩的探索。他用现实主义的表现方法向人们呈现了英国的乡村景色和田园风光,从而激发起人们对大自然的热爱。

浪漫主义美术-康斯塔伯(斯图河上的游艇  Barges on the Stour)

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八.浪漫主义之下的其他派系

拉斐尔前派

  拉斐尔前派是兴起于十九世纪中期英国画坛上的一个新画派,1848年,由英国青年画家罗塞蒂、汉特、米雷等人,发起成立了“拉斐尔前派兄弟团”,他们之所以定名为“拉斐尔前派”是认为文艺复兴全盛时期以前的诗歌和艺术是那么尽善尽美,拉斐尔的艺术世界中人物具理想美,色彩调和,构图完美,这些优点在十九世纪英国皇家美术学院,被推崇为最高艺术指导指标,这就是拉斐尔前派兴起的原因。

拉斐尔前派作品之一
  拉斐尔前派后期的唯美主义很多人都认为俗,英国唯美主义的绘画,在追求为艺术而艺术,他们以九世纪法国文学为先驱,将艺术道德标准分离出来,强调美就是最好的,他们不重视内容利用室内植物提高居住品质,只诉诸感觉形式。唯美主义包括古希腊雕刻的情趣,十九世纪初从雅典运来的巴特农神坛上的古希腊美女雕刻被大英博物馆收藏,英国人第一次接触到古希腊古典大师的作品,这给十九世纪末英国艺术家很大的影响,特别是女性理想美和肉体表现方法。


哈德逊河画派


    十九世纪(1800~1870)一个美国的风景画画派,具有十分浪漫的情怀,颂扬美国风景中所见到的大自然奇景。画家对土地的想像与关怀,曾保留一些一八○○年代的美国风貌。这种把风景结合个人内在的创作风格,浪漫的表现了美国风景画中的「人性」,我们可以感觉到美国风景并不属於神也不属於国家。

    1820年代是美国艺术家们吸引美国民众注意自然环境的第一波运动时期。哈德逊河派(Hudson River School)就地理学的正确性而言,并不适用於一般艺术家;但因为它聚集了一些相同观点与相似创作技巧的画家们,故以此命名。汤玛斯・寇尔(Thomas Cole)是这一学派的创建者,也是视「广阔的领土」是美国景观的最大特色之诸画家之一。

美国哈德逊河画派 作品之一
十九世纪中的美国哈德逊河风景画派,受到纽约州哈得逊河河谷和卡兹奇山脉的自然美景的启迪,成为美国第一个本土画派,其特点在画家们都在户外作画,经过缜密的观察,创作出哈德逊河流域原始荒野充满崇敬之情的作品。在令人敬畏的壮丽风景中,人处於无足轻重的位置,自然才是永恒的。

拿撒勒派

拿撒勒画派(或称圣路加兄弟会),1809年组成,坚决要在绘画上恢复中古时代艺术的伦理与宗教精神。拿撒勒派的作品,绝大部份是自然主义的壁画,大都是协调与邀约古老风格的产物,清楚的具有象徵意愿的风格。

德国拿撒勒派 奥韦尔贝克(Johann Friedrich Overbeck,1789-1869)Victoria Caldoni 1821
学院派

   义大利文艺复兴后期,美术在出现了明显衰落现象的同时,又受到巴罗克艺术的冲击。为了捍卫文艺复兴已有的艺术成果,反对巴罗克艺术对古典艺术的取代以及世俗化的倾向,在官方的支持下欧洲出现了许多“学院”,其中最具影响的是1580年由义大利的美术世家卡拉齐家族在波伦亚建立的卡拉齐学院。因其建在波伦亚故又称波伦亚学院。这些学院在授徒方面,十分重视基本功训练,要求极为严格。既要求把古代作品的形式规律和文艺复兴大师的艺术视为永恒的不得稍加超越的规范,又要反对巴罗克艺术对形式的追求。但由於本身的顽固不化和反对革新,结果走上了脱离社会生活,缺乏生气的程式化道路。因而学院派意味著严谨和规范,也意味著因循保守。学院派始於 16 世纪末的义大利,十七八世纪在英、法、俄等国流行,其中法国的学院派因官方特别重视,所以势力和影响最大。

英国皇家学院派画家-泰德玛
    学院派重视的规范,包括题材的规范、技巧的规范和艺术语言的规范。由於对规范的过分重视,结果导致程式化的产生。学院派排斥一切粗俗的艺术语言,要求高尚端庄,温文尔雅,反对激烈的个性表现,讲求理智与共性。学院“Academy”一词最初含“正规“、走正路不走邪路的意思。如何才能走正道,在学院派看来就是重视传统,向传统学习,因而学院派反对所有的改革。学院派十分重视基本功训练,强调素描,贬低色彩在造型艺术中的作用,并以此排斥艺术中的感情作用。需要主义的是,这些特点给学生带来的影响是正反两方面的。