1. 西洋美術史
  2. 一.新古典主義
  3. 二.古典主義的特色與個時代的古典主義
  4. 三.新古典主義的興起與沒落
  5. 四.新古典主義代表性藝術家
  6. 五.浪漫主義運動
  7. 六.浪漫主義美術的特質
  8. 七.浪漫主義代表畫家
  9. 八.浪漫主義之下的其他派系
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一.新古典主義

      古典主義是與古代希臘羅馬有關的文學、美術、建築或思想。龐貝古城的發掘,使新古典主義真正達到其巔峰,拿破崙曾有意要使法國成為他的「羅馬帝國」。古典主義繒畫,趨向靜態的構圖,注重素描色彩趨於冷調,題材多取自古代歷史。十九世紀初,政治與經濟上的不穩定,藝術的主流被更加浪漫派取代。

  1750 年代,法國、德國及英國幾乎同時展開對巴洛克洛可可所表現出的享樂與放縱性感到反感,其動機雖然多樣而複雜,但是扮演關鍵角色的卻是「啟蒙運動」。

  啟蒙運動的產生來自兩方面。一方面是受到十八世紀前半,從龐貝古城的發掘,人們掀起一股對出土文物模仿的熱潮,深受希臘古典藝術中的理性,和簡樸風格所吸引,於是表現在工藝品、版畫與繪畫當中。另一方面是受到一位德國思想家溫克爾曼的﹝Johann Joachim Winckelmann﹞影響。他寫了一本名為《希臘美術模仿論》﹝Thoughts on the Imitation of Greek Works in Painting and Sculpture﹞的書,強調希臘藝術是最完美的形式表現。

  啟蒙時期的知識份子,對洛可可藝術和當時路易皇朝頹廢的生活形態極度不滿。他們主張邏輯、清晰、單純與道德。對古希臘 羅馬時期的藝術緬懷復古之情,希望回返到當時的美學。

  歐洲藝術在這樣的時空環境之下,形成了新古典主義﹝Neoclassicism﹞。新古典主義藝術的構圖多呈靜態,均衡嚴謹;畫面精密細膩,色彩趨於冷調;題材因為說教與鑑往知來的需要,多半取材自古代歷史中的英勇故事。

  新古典主義的表現形式雖然模仿了希臘羅馬的古典規則,但是在技術上又以文藝復興後的素描為基準,它所強調的復古精神並非直接模仿古物,而是仿效他們在美感上的本質。因此在藝術上,新古典主義傾向於表現性而非想像性。在建築方面,美國國會大廈即為﹝United States Capitol﹞一個很明顯的例子。

新古典藝術-美國國會大廈(United States Capitol)
  新古典主義的主要藝術家包括是法國畫家大衛﹝Jacques-Louis David﹞、他的弟子安格爾﹝Jean-Auguste-Dominique Ingres﹞,以及義大利雕塑家卡諾瓦﹝Antonio Canova﹞

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二.古典主義的特色與個時代的古典主義

古典主義的特質

  西洋藝術史中所謂的古典主義,包含了完美、永恆以及希臘人對於生活觀念為基礎的一些價值判斷。他強調了思考的秩序和明晰性,精神的尊嚴和寧靜,結構的單純及均衡和比例的勻稱。古典主義尊重客觀、理性、節制,而不信任主觀、情緒。但也由於古典主義是以模仿與客觀為基礎,容易缺乏創造性流於形式主義和傳統的保守主義。


各時代的古典主義

  古典主義再西洋藝術史上一在發生著,至十八世紀稍早於浪漫主義出現。

      B.C. 221,羅馬人模仿希臘人

      十一世紀中,查理曼帝國模仿古羅馬,成為羅馬式藝術

      十四世紀中,文藝復興時代,以希臘 羅馬的成就再出發,成為人文主義思潮。

      十八世紀後開始的新古典主義運動。

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三.新古典主義的興起與沒落

      新古典主義的興衰:樸桑(1593-1665)深思熟慮的繪畫→ 西元1730-1740年間古龐貝城文物發掘→ 德國思想家溫克爾曼於西元1755年的出版→ 西元1789年法國大革命→ 拿破崙曾欲使法國成為他的「羅馬帝國」→ 十九世紀初,政治與經濟的不穩定導致平穩客觀的古典主義沒落。

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四.新古典主義代表性藝術家

法國畫家

大衛﹝ Jacques-Louis David  1748 - 1825 ﹞

    法國新古典主義的領袖,官方畫家,繪畫對他而言是表現高尚的志節與道德風範。作品是要激起市民的愛國心,歌頌拿破崙的豐功偉業。代表作為「霍拉蒂之誓」、「拿破崙加冕式」、「荷瑞艾希的宣示」、「瑪拉之死」等。

   
他於 1775 年到羅馬學畫,一直待到 1781 年才返回法國。為了擁護新古典(Neoclassicism),他毅然而然放棄了布雪的洛可可畫風,改採卡拉瓦喬式的強烈明暗對照法(chiaroscuro),於是以他為代表的新古典主義藝術隨之興起。

  
1789 年法國發生了大革命,在革命前夕,大衛創作了《荷瑞斯兄弟之誓》﹝The Oath of the Horatii﹞ ,儘管形式是古典的,題材是歷史的,但是這幅畫卻有新的時代含意,鼓舞人們為自由而奮鬥。

  
《荷瑞斯兄弟之誓》這幅畫,包含了大衛和新古典主義繪畫的所有要素:首先是通過藝術來教育民眾;其次是藉由人物表情和動作來表現「善行美德」。除此之外,還有一種企圖是用嚴肅、陽剛之氣的藝術力量,來反對當時那種被「天恩」所高抬,用情慾的色調表現纖弱感情的時髦藝術。

新古典藝術-大衛(荷瑞斯兄弟之誓  The Oath of the Horatii)
  在這幅畫中,大衛傳達了荷瑞斯三兄弟的故事,他們在老父面前宣誓捍衛羅馬的前途,反對鄰國阿勒伯的居里亞斯之侵略。在暗色色調的背景之下,襯托出金黃色、紅色和黑色。大衛巧妙地使用了這些顏色,以造成一種強烈的戲劇效果。舞臺上充滿了緊張的氣氛,表現在面部的表情以及堅定的男人和被擱置一旁的女人之間的對比。

  
在革命的年代,大衛更加意氣風發,他用不著像從前一般需要從歷史中找尋英雄形象做為繪畫的題材,因為在現實生活中就有很多活生生的英雄人物。在這樣的情況下,他畫了《馬拉之死》﹝Death of Marat﹞這幅畫。

新古典藝術-大衛(馬拉之死  Death of Marat)
  
1793 年 7 月 13 日,國民議會中最重要的成員之一馬拉﹝Marat﹞被一名貴族所害,為了讓這位議員永垂不朽,議會就委託大衛為他作畫,作為對同僚的紀念和彰顯對正義維護的使命,由於這幅畫採用寫實光線的明暗對比畫法,使人產生深切的感情而顯得更為真實。

  大衛的藝術,融合了各種不同的風格。從年輕時嚴肅的新古典主義,至拿破崙時代所採用的威尼斯派的色彩及光線都可以在他的作品中看到。然而,從他當時及稍後以古典主題為題材的作品中,又看到他對素描及刻板的古物研究之重視,這種現象跟他所採用的威尼斯派的風格又截然不同。他的肖像畫構圖不僅嚴謹,而且非常寫實。後來,在他的古典主題中,卻又流露出日趨甜潤的畫風。


安格爾﹝ Jean-Auguste-Dominique Ingres  1780 - 1867 ﹞

   大衛學生,法國最重要的畫冢,作品比其理論更為自由,曾經研究過拉斐爾佛羅倫斯派的繒畫。他晚年的作品,題材多女性的裸体,其造形還是模仿自古代的浮雕者。代表作為「泉」及「土耳其浴」等。他的素描,被認為是繒畫史上的傑出作品。

新古典藝術-安格爾(侍婢.1814)
   曾短期在大衛的畫室停留過,曾悉心研究過拉斐爾佛羅倫斯畫派,彩去純粹的希臘風格作畫。他的作品中,人體多半置於前景,輪廓是最重要的繪畫元素,以古典形式傳達浪漫主義內容,後來成為學院派領袖,代表作有「宮女」、「泉」。

  雖然安格爾年輕時幾乎依靠畫肖像畫維生,但成名後他便想與肖像畫斷絕關係,因為他認為肖像畫花去他太多時間,使他沒有多餘時間完成更偉大的作品。然而有時他還是不得不屈服於壓力,接受委託,因此從 1845 年到 1853 年期間所畫下的五件肖像畫作,便成為他成熟時期的傑作。《羅思柴爾德男爵夫人像》﹝La Baronessa Rothschild﹞這幅畫便是其中的一幅。

新古典藝術-安格爾(羅思柴爾德男爵夫人像  La Baronessa Rothschild)
  這些肖像畫中的人物均穿著舞會盛裝,在家中等候外出或正在交談。人物週遭富麗堂皇的家具和奢華的衣著在一片寂靜、肅穆的場景前面顯得非常耀眼,當然,更與極端穩靜的模特兒形成鮮活的對比。


義大利

雕塑家 卡諾瓦﹝Antonio Canova  1757 ~ 1822﹞

  十八世紀末期,洛可可的風格頗為流行,但隨著繪畫的演變,新古典主義的風格不久就成為雕刻的主要趨勢,並以希臘、羅馬雕刻作為發展的基礎,其中最著名者的雕刻家為卡諾瓦﹝Antonio Canova﹞。

  卡諾瓦來自威尼斯,是新古典主義盛期雕刻的代表。由於當時人們對於古典文物的懷古幽情,對於大理石材的雕刻特別喜好因此他在這時充分發揮了他的才華,雕出很多大理石作品。

  卡諾瓦的作品端莊秀雅,大理石材在他的手中發出光輝燦爛的效果,同時展現純淨潔白與風情萬種的本色。卡諾瓦的創作盛期一直延續到十九世紀初期。

  《手持默都沙頭顱的柏修斯》﹝Perseus with the Head of Medusa﹞是卡諾瓦的名作之一。在希臘神話中,任何人看到蛇髮女妖默都沙一眼就會化成石頭,然而柏修斯卻以勝利者的姿態,手臂高舉著他所砍下來的默都沙頭顱。由於這座雕像所呈現的莊嚴高貴以及蓬勃換發的抒情詩意,使它不容置疑的成為卡諾瓦那時代雕刻藝術的標竿。

新古典藝術-卡諾瓦(手持默都沙頭顱的柏修斯  Perseus with the Head of Medusa)
  《塞姬接收愛之吻》﹝Psyche revived by the kiss of Love﹞這件雕刻作品也是卡諾瓦的代表作之一,雕刻家描述神話中的情節,丘比特和賽姬的傳奇:丘比特的吻使他垂危的愛人復活。這個作品建立在光滑富韻律感的線條、和諧的形象和優美的姿態之上,製造出唯美的氣氛。

新古典藝術-卡諾瓦(塞姬接收愛之吻  Psyche revived by the kiss of Love)
  總而言之,新古典主義有著對古典世界一廂情願的嚮往,試圖藉由藝術把現實提升為古典的理想,但是因為它過於嚴格的技法,使藝術創作缺少人性與自發性的創造,也較少激情。

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五.浪漫主義運動

  歐洲藝術發展到了十八世紀中葉,出現了一股嚮往回歸自然、迷戀中世紀的風氣,到了十九世紀初,終於形成一股席捲歐美的浪漫主義﹝Romanticism﹞藝術風潮。

    十九世紀前半,法國的藝術家們又開始尋求新的繪畫方式。當時,法國大革命已經結束,產業革命則正在進行,許多藝術家覺得,形式化的古典派作品,已不能表達「不安的」新的時代精神了。在歐洲,藝術家要求從古代的風格及教條的束縛中解脫出來。藝術家以巴黎為中心。

    浪漫派的藝術家為理性主義之反動,發揚個人、情緒、奇幻和想像的地位,不關心目前的、現在的存在。精神上的特質是: 孤寂、困擾、哀傷和悲觀。比以前繒畫的作風更自由,筆法更流暢。特色為強烈色彩及明暗對比。題材多為戲劇性場面,如戰爭、屠羖、海難等等,擠滿了人群、馬匹,而天空常是風暴來臨般的不安氣氛。

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六.浪漫主義美術的特質

  浪漫主義主張創作自由、強調表現藝術家的個性、重視想像和感情,在許多方面,與新古典主義藝術形成了鮮明對照。新古典主義藝術家不強調清晰的個人風格,而是尋求表現永恆的有效真理;浪漫主義則追求將自身的情感、信念、希望和恐懼,以各種形式表現。浪漫主義畫家不強調素描和嚴謹的外形而是強調激越的情感和極端個性化的表現。

  浪漫主義排除單一風格的發展,它並不反對前期的風格,所以在浪漫主義盛行之時,新古典主義的理念仍舊可以獨立發展。西方藝術史上所謂的「浪漫主義時期」,應將新古典主義、浪漫主義、寫實主義以及自然主義全部包括在內。因為它們的精神是一直貫穿、綿延不斷的。所以在一些寫實主義自然主義作品裡,可見浪漫主義的氣質。


浪漫主義藝術家


法國畫家
傑利柯﹝Theodore Gericault 1791-1823﹞
德拉克洛瓦﹝Ferdinand Victor Eugene Delacroix 1798-1863﹞


西班牙畫家
哥雅﹝Francisco de Goya y Lucientes 1746-1828﹞


英國畫家
泰納﹝Joseph Mallord William Turner 1775-1851﹞
康斯塔伯﹝John Constable 1776-1837﹞

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七.浪漫主義代表畫家

法國畫家

傑利柯﹝Theodore Gericault  1791-1823﹞

    是法國浪漫派繒畫第一位最重要的畫家。其生活與繪畫皆表現出浪漫派風格的活力。傑利柯受格羅﹝Gros﹞的影響很大,特別是在畫馬和選擇當時社會題材這兩方面,馬是他常畫的題材。他在技巧上的革新也很值得注意:他不再做許多的精細草稿或局部研究,而是由模特兒依草圖擺出姿勢,然後直接在畫布上畫。

    《皇家衛隊的騎兵軍官》﹝An Officer of the Imperial Horse Guards Charging﹞是傑利柯第一次的沙龍作品,描寫騎著白馬的軍官轉過身來激勵部下前進,與馬用後腳站立的動作形成一體,畫面洋溢著緊張感。

浪漫主義藝術-傑利柯(皇家衛隊的騎兵軍官 An Officer of the Imperial Horse Guards Charging)
    他的代表作是戲劇性的「梅杜莎之筏」。作品展出引起了熱烈的反應,差點遭禁止展出。因為它揭開了這一醜聞;在藝術界也遭到反對,因為這幅作品遠離當時非常流行的新古典主義規則,其技法與當代那些無可爭議的大師相左,例如,傑利訶使用了強烈的明暗對比,以及光線的猛烈閃現,這與大衛那種明亮而生動的色調相反。傑利訶的畫作幾乎是單色的,我們所看到的棕褐色的陰暗色調均是通過瀝青來實現的。而這正是浪漫派最具震憾力的手法之一。

浪漫主義藝術-傑利柯 (梅杜莎之筏  The Raft of the Medusa)

德拉克洛瓦﹝Ferdinand Victor Eugene Delacroix  1798 ~ 1863﹞

 德拉克洛瓦的抱負是要依循米開朗基羅魯本斯的傳統,畫出氣度宏偉的大幅歷史圖。後來他在傑利柯的啟示下,逐漸發展出充滿動態活力與豐富色彩的個人風格。在法國浪漫主義畫家中影響卓著。

  浪漫主義的當代性,在德拉克洛瓦的《自由領導人民》﹝Liberty Leading the People﹞上得到印證。在 1830 年 7 月「光榮的三天」裏,巴黎有產階級加入了大學生和無產階級奮起反抗政府的行列,這場反對查理十世的爭戰,使得畫家和作家們激情澎湃。德拉克洛瓦便藉這幅畫顯示了他參與國家政治事件的決心。

浪漫主義藝術-德拉克洛瓦 (自由領導人民  Liberty Leading the People)
  德拉克洛瓦以充沛的激情,把想像與現實融為一體,象徵的形象和具體的人物一起在炮火紛飛的巴黎街頭衝向前方,體現出革命不可阻擋的氣勢。這幅畫有著鮮艷的色彩、強烈的明暗對比,和生動細膩的表現力,畫面傳達出的訊息發人深省,使觀眾彷彿身歷其境。整幅畫產生了一種激情和真實感,使它成為近代政治畫的代表。

  德拉克洛瓦並沒有參加 1830 年的革命運動,但他是國民衛隊的成員。因此他把自已畫成在自由女神右側的人物,一個頭帶高帽、手持長槍的青年知識份子。


西班牙畫家

哥雅﹝Francisco de Goya y Lucientes  1746-1828﹞

      是受人歡迎的宮廷畫師,常把那些衣著華麗、珠光寶氣的人物,畫得膚淺、負婪。色彩及光線的明暗效果處理得宜,晚期目睹戰爭變得尖刻、嘲弄、冷酷、陰森,有如夢魘股的恐怖。認為自然界裡沒有線條,只有空問上顯出明、暗、前、後的色面,這觀念影晌對後來的印象派。

  經歷過十七世紀的輝煌後,西班牙美術界沈寂下來,直到十八世紀下半葉奇才哥雅的出現,才打破了這種局面。哥雅的藝術領域是肉與血的探索、是烈日與陰影的對比,也是人性和激情、悲觀和絕望的刻畫。他目睹拿破崙軍隊佔領西班牙時的血腥手段,以及接踵而來的一連串暴行,因而起來抗議人性的荒謬與悖理。

  在《1808 年 5 月 3 日》﹝The Third of May, 1808﹞ 這幅畫裡,哥雅通過非凡的畫法,通過確定中心、構圖、光線、色彩再一坎把觀眾引入畫的「空間」。路燈的耀眼光線。照耀著場地,揭示了一些殘暴的細節。鮮血凝塊,反抗者張得大大的嘴,這鬼魂般的光線使人看到「恐怖事態的全部真相」。這不僅僅是少數反抗者被槍殺,而是全人類受到侮辱和受到這些看不見面容的、緊靠在一起、背向著我們的士兵的槍擊。從耀眼的光線下伸開雙臂、表示出恐懼、挑戰同時又是自由的姿態的囚犯,或從在他左邊、雙手捧苦臉的同伴,我們似乎看到「世界各地和各不同時期的暴力的受害者。」

浪漫主義藝術-哥雅  (1808 年 5 月 3 日  The Third of May, 1808)
  哥雅拋開了十八世紀肖像畫普遍具有的優雅造作的面具,提供了展示真正個性的可能。他把向來只有在自畫像才可能出現的姿勢和可親性應用在他的模特兒身上,所以哥雅的肖像畫代表了一個反英雄時代的來臨。


英國畫家

泰納﹝Joseph Mallord William Turner  1775-1851﹞

  泰納與他同時代的勁敵─康斯塔伯同被認為英國的繪畫巨擘。無論畫的是海洋還是陸地風景,是暴風雨還是冰雪,泰納都能創造出一種浩大有力的氣氛關係。無論是畫在紙上的水彩畫,還是畫在布上的油畫,泰納都先用顏料形成色彩表面,然後在這個氣氛基礎上發展他的畫。形體溶進了色彩,或者說是色彩再現了形體,因為正如泰納本人所說,肉眼「知道如何穿透色彩的外殼,去尋找形體。

浪漫主義-泰納(雨、蒸汽和速度  Rain, Steam and Speed)
  泰納超越他那個時代的傳統習俗,創作出幾乎為現代人的趣味而畫出的作品。他從模仿過去大師們的作品開始他的繪畫生涯,卻以開創新的風格而結束一生。而這種風格卻是到了本世紀才得到人們的讚賞。

  泰納所使用的顏色是如此明快、如此不同尋常,同時又是如此透明光亮,以致有些評論家宣稱泰納用的只是顏色本身,甚至有人說他的眼睛可能有毛病。事實是泰納有一股不可遏制的動力,驅使他不斷地試驗新的顏色,以便使它們能作為與大自然媲美的一種手段。
浪漫主義-泰納 (諾漢姆城堡;日出  El Alba en El Castillo de Norham)
  在這幅畫中,空間感和透視感與具有魔力的光融為一體。


  泰納比任何人都更懂得如何在一天中不同時間的大氣狀況下去表現各種形體的變異,表現天氣晴朗和四季變化對光和色調的不同影響。畫中的景色洋溢著魔幻一般的魅力,似乎在時間上和空間上都凝結著不動。康斯塔伯曾說,這幅透明、色彩諧調、觀察極其細微的作品,好像是「用彩色的水蒸氣
畫成的─它是如此輕盈、彷彿稍縱即逝」。


康斯塔伯﹝John Constable  1776-1837﹞

  一生深愛英格蘭鄉村的英國畫家康斯塔伯,以坦誠的目光、樸實的心靈,感受著大自然豐富多采的景致,把英格蘭的真實景色留在畫布上。他喜歡描繪眼前的大自然,而不是去仿效他人作品或受外界的不良影響。

  《布來頓的鏈條碼頭》﹝Chain Pier, Brighton﹞這幅畫出色地表現出雲和海的明暗效果,通過畫面中兩種不同的基本色調,也反映出風雨欲來的效果:亦即海邊、船隻和房屋的赭色,以 及天空和大海的藍色,呈現出陰霾天氣景況;海水在黃、白色帆船的陪襯下,更顯得生氣勃勃。

浪漫主義美術-康斯塔伯(布萊頓的鏈條碼頭  Chain Pier, Brighton)
  康斯塔伯以這些基本色為背景,對簍、錨、船桅、船身、沙灘以及浪頭等細節做了精心細膩的安排。雲層的立體感更使我們覺得,它正氣勢磅礡地向我們籠罩過來。這幅描寫布來頓海邊景致畫是康斯塔伯最生動的作品之一。

  康斯塔伯使英國風景畫突破了古典主義的束縛,向前邁進了一大步。他對於色彩變化的敏感,對於光的敏感,預示著十九世紀末法國印象主義藝術家對於光和色彩的探索。他用現實主義的表現方法向人們呈現了英國的鄉村景色和田園風光,從而激發起人們對大自然的熱愛。

浪漫主義美術-康斯塔伯(斯圖河上的遊艇  Barges on the Stour)

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八.浪漫主義之下的其他派系

拉斐爾前派

  拉斐爾前派是興起于十九世紀中期英國畫壇上的一個新畫派,1848年,由英國青年畫家羅塞蒂、漢特、米雷等人,發起成立了“拉斐爾前派兄弟團”,他們之所以定名為“拉斐爾前派”是認為文藝復興全盛時期以前的詩歌和藝術是那么盡善盡美,拉斐爾的藝術世界中人物具理想美,色彩調和,構圖完美,這些優點在十九世紀英國皇家美術學院,被推崇為最高藝術指導指標,這就是拉斐爾前派興起的原因。

拉斐爾前派作品之一
  拉斐爾前派后期的唯美主義很多人都認為俗,英國唯美主義的繪畫,在追求為藝術而藝術,他們以九世紀法國文學為先驅,將藝術道德標準分離出來,強調美就是最好的,他們不重視內容利用室內植物提高居住品質,只訴諸感覺形式。唯美主義包括古希臘雕刻的情趣,十九世紀初從雅典運來的巴特農神壇上的古希臘美女雕刻被大英博物館收藏,英國人第一次接觸到古希臘古典大師的作品,這給十九世紀末英國藝術家很大的影響,特別是女性理想美和肉體表現方法。


哈德遜河畫派


    十九世紀(1800~1870)一個美國的風景畫畫派,具有十分浪漫的情懷,頌揚美國風景中所見到的大自然奇景。畫家對土地的想像與關懷,曾保留一些一八○○年代的美國風貌。這種把風景結合個人內在的創作風格,浪漫的表現了美國風景畫中的「人性」,我們可以感覺到美國風景並不屬於神也不屬於國家。

    1820年代是美國藝術家們吸引美國民眾注意自然環境的第一波運動時期。哈德遜河派(Hudson River School)就地理學的正確性而言,並不適用於一般藝術家;但因為它聚集了一些相同觀點與相似創作技巧的畫家們,故以此命名。湯瑪斯‧寇爾(Thomas Cole)是這一學派的創建者,也是視「廣闊的領土」是美國景觀的最大特色之諸畫家之一。

美國哈德遜河畫派 作品之一
十九世紀中的美國哈德遜河風景畫派,受到紐約州哈得遜河河谷和卡茲奇山脈的自然美景的啟迪,成為美國第一個本土畫派,其特點在畫家們都在戶外作畫,經過縝密的觀察,創作出哈德遜河流域原始荒野充滿崇敬之情的作品。在令人敬畏的壯麗風景中,人處於無足輕重的位置,自然才是永恆的。

拿撒勒派

拿撒勒畫派(或稱聖路加兄弟會),1809年組成,堅決要在繪畫上恢復中古時代藝術的倫理與宗教精神。拿撒勒派的作品,絕大部份是自然主義的壁畫,大都是協調與邀約古老風格的產物,清楚的具有象徵意願的風格。

德國拿撒勒派 奧韋爾貝克(Johann Friedrich Overbeck,1789-1869)Victoria Caldoni 1821
學院派

   義大利文藝復興後期,美術在出現了明顯衰落現象的同時,又受到巴羅克藝術的衝擊。為了捍衛文藝復興已有的藝術成果,反對巴羅克藝術對古典藝術的取代以及世俗化的傾向,在官方的支持下歐洲出現了許多“學院”,其中最具影響的是1580年由義大利的美術世家卡拉齊家族在波倫亞建立的卡拉齊學院。因其建在波倫亞故又稱波倫亞學院。這些學院在授徒方面,十分重視基本功訓練,要求極為嚴格。既要求把古代作品的形式規律和文藝復興大師的藝術視為永恆的不得稍加超越的規範,又要反對巴羅克藝術對形式的追求。但由於本身的頑固不化和反對革新,結果走上了脫離社會生活,缺乏生氣的程式化道路。因而學院派意味著嚴謹和規範,也意味著因循保守。學院派始於 16 世紀末的義大利,十七八世紀在英、法、俄等國流行,其中法國的學院派因官方特別重視,所以勢力和影響最大。

英國皇家學院派畫家-泰德瑪
    學院派重視的規範,包括題材的規範、技巧的規範和藝術語言的規範。由於對規範的過分重視,結果導致程式化的產生。學院派排斥一切粗俗的藝術語言,要求高尚端莊,溫文爾雅,反對激烈的個性表現,講求理智與共性。學院“Academy”一詞最初含“正規“、走正路不走邪路的意思。如何才能走正道,在學院派看來就是重視傳統,向傳統學習,因而學院派反對所有的改革。學院派十分重視基本功訓練,強調素描,貶低色彩在造型藝術中的作用,並以此排斥藝術中的感情作用。需要主義的是,這些特點給學生帶來的影響是正反兩方面的。