1. 西洋美術史
  2. 一.浪漫時期的精神
  3. 二.寫實主義
  4. 三.自然主義
  5. 四.寫實與自然主義的折衷
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一.浪漫時期的精神

      所謂的「浪漫時期」,應將整個新古典主義浪漫主義寫實主義以及自然主義包括在內。因精神是一直貫穿、綿延不斷的。在一些寫實主義自然主義作品裡,可見浪漫主義的氣質。藝術運動轉變到另一個,通常是難於明確劃分。「重新返回實在」,一直是浪漫主義背後的驅動力。

  浪漫主義演變成一種煽情的浮誇以後,人們期待藝術回到生活現實的寫實主義隨之興起。而十九世紀工業化迅速發展,為社會帶來巨大變化,敏感的藝術家把目光轉向身邊發生的現象,將現實化成為藝術作品,實實在在地重現當時社會的種種情景。他們的創作理論和實踐,構成了寫實主義﹝Realism﹞的潮流。

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二.寫實主義

      浪漫主義的題材,距離日常生活遙遠。對十九世紀畫家要把所看到的,忠實地記錄下來。只有描寫生活的真實片段內容的,才是寫實主義。此時因發明照相術而產生照相跟繒畫的分別在那的疑問。

  寫實主義者的傑出代表,大多經由自己的作品,揭示社會的矛盾和不公,表現普通人和他們的生活,頌揚他們心靈中的美好東西。不過,有時候寫實主義的藝術家會作得過火,使其作品畫有如實物一般。

  寫實主義的藝術家包括了庫爾貝﹝Gustave Courbet﹞、杜米埃﹝Honore Daumier﹞、柯洛﹝Jean Baptiste Camille Corot﹞、米勒﹝Jean Francois Millet﹞、拉森﹝Carl Larsson﹞。


杜米埃﹝Honore Daumier l808-1879﹞

  杜米埃是法國畫家及諷刺漫畫家。他生前最主要是以政治和社會諷刺家著稱,在他死後,承認他是畫家的呼聲逐漸提高。1830 年,他學會了當時仍然相當新奇的石版印刷法,開始把政治漫畫投到反政府週刊的「諷刺漫畫」上。1835 年因政治諷刺畫被禁刊,他開始把箭頭朝向社會生活的諷刺上。1848 年革命時,他又開始畫政治諷刺畫,創出這類型畫的最高典範。杜米埃的一些人物形象並不象現代漫畫那樣,竭盡變形誇張之能事,而是在寫實的基礎上適度誇張。

寫實主義-杜米埃 以作家哈伯雷(Rabelais)筆下的貪吃巨人卡岡杜阿(Gargantua)來諷刺當時的政治人物貪得無饜

  他大部分的繪畫作品可能是 1860 年以後完成的,這些繪畫大體上都是當代生活的見證,帶有諷刺的誇張作風。他有敏銳的觀察力,並且毫無感傷地描繪當代的社會生活,從這角度來看,他屬於以庫爾貝﹝Courbet﹞為主要代表的寫實主義。做為一個諷刺漫畫家,他遠超過所有十九世紀的其他諸家。他有一種天份,可透過外表的特徵來表現一個人的整體個性,他的諷刺畫精髓在於他有力地運用軀體的可笑去詮釋心智的愚昧;從個別的特異性之後創造出意象去闡明一個概念。

寫實主義-杜米埃(第三級的車廂 The Third-Class Carraige)

    杜米埃的油畫從來不注重學院式那種嚴謹的素描結構。由於油畫的技法極簡略,不被當時的畫壇所看重。直到他去世前一年,才得以在巴黎開了第一次油畫展。在他死後,他的油畫終於震動了美術界。

  他的水彩和黑白素描皆以栩栩如生的筆法來記錄印象,並有效地運用光和影。從某些角度看來,他還是印象派畫家的先驅。賽尚﹝Cezanne﹞和梵谷﹝Van Gogh﹞都非常敬佩他。他的作品由竇加﹝Degas﹞所收藏


米勒﹝Jean Francois Millet  1814-1875﹞

  米勒是法國近代繪畫史上最受人民愛戴的畫家,他的藝術具有質樸無華的特色。擅長表現農民生活。1840 年代末,他定居在巴黎附近的巴比松村,和家人過著真正的農民生活,直到去世,始終生活在底層農民之中。

  米勒從不虛構畫面的情景,每一幅畫都是從對法國農民的真實生活中觀察得來的。米勒發現了平凡勞動者的詩情畫意,儘管他筆下的農民大多衣飾簡樸、粗手笨腳,但卻具有一種獨特的魅力。這便是米勒讚美歌頌的法國農民形象。米勒筆下勞動者的形象,實際上對紙醉金迷,燈紅酒綠的上流社會就是一種抗爭。《拾穗》﹝The Gleaners﹞是米勒在 35 歲左右以前尚找不到藝術方向的苦鬥時代之代表作。

寫實主義美術-米勒(拾穗  The Gleaners)

  他在《拾穗》中,初次使用寫實主義的手法,這特別可以見之於收割之後一望無垠的稻田中站立的三個人。其簡潔紮實的素描功力,以及處理風景時對於不必要部份的省略之點,特別引人注目。在這幅畫中,馬車、馬、房子、樹木、雜草等的背景及其間所見的小人影乃是此一廣大的勞動場面所不可或缺的成份。

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三.自然主義

  自然主義﹝Naturalism﹞如同寫實主義,也同樣在揭示實際生活中的事務。兩者之間不同之處,在於自然主義的對象是自然景觀。自然主義畫家認為在畫自然景觀時,要畫得像它所呈現的樣字,消失的時候也如寫實般的自然。對於大多數人來說,這兩種主義的分別是不太清楚的。

    由於1840年照相術發明、工業製造大量顏料(之前顏料大部份是自己研磨製成的)。使畫家對繪畫的目標,重做一次檢討。於是畫家都在尋求如何發展寫實的繒畫風格。

  自然主義的藝術家以美國畫家貝克﹝William Bliss Baker﹞為代表。


貝克 (William Bliss Bake 1859-1886)

  貝克是美國畫家,當他正在寫實主義運動中大步邁進之際,卻在一次溜冰意外中傷了脊椎,幾個月後就過世了,當時他只有 27 歲。貝克在 1879 年第一次參展時,即得到第一名,他的作品多為油畫與水彩畫,也畫了一些黑白作品。從《躲在乾草堆中》﹝Hiding in the Haycocks﹞這幅畫中,即可體認到他對自然景觀的忠實與認真。

自然主義-貝克(躲在乾草堆中 Hiding in the Haycocks)

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四.寫實與自然主義的折衷

    在此同時,將寫實主羲自然主義折衷起來的是馬奈 (Manet, 1832 - 83) 。題材為日常事物,描寫瞬間的視覺品質。1861年,他的「彈吉他者」入選沙龍,此後作品一再遭落選。使用對比色及不尋常的技巧震驚當時,代表作「草地上的午餐」及「奧林匹亞」,更被,評為下流、粗俗、低級。
寫實與自然折衷-馬奈(彈吉他者)

馬奈 (草地上的午餐)