1. 西洋美术史
  2. 一.印象派的时代背景
  3. 二.印象派的绘画观念
  4. 三.印象派代表性画家
  5. 四.新印象派的理论及画家
  6. 五.后期印象派
  7. 六.印象派雕刻
  8. 七.最后的印象派画家
  9. 八.象徵主义
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一.印象派的时代背景

    一八七四年四月十五日,一群在巴黎的画家,展出数年来一直被官方的沙龙排斥的作品 165件,展览期间批评家绐他们开了一个玩笑说:「这是一群印象派画家的展览」,因莫内 (Monet)的作品,名为「日出.印象」 ; 而这群画家就以印象派画家自称。
著名的印象派画家有 毕沙罗[Camille Pissarro]、
                         希斯里[Alfred Sisley]
                         窦加[Edgar Degas]、
                         马奈[Edouard Manet]、
                         莫内[Claude Monet]
                         雷诺瓦[Pierre-Auguste Renoir]
                         卡莎特[Mary Cassatt]等人。

印象派-莫内(日出 印象)

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二.印象派的绘画观念

    光线在物体上的变化,阴影下的微妙色彩,是印象派画家所要表现的主题。印象派把「光」当唯一真实的对象,不知不觉中把「形象」破坏。剩下是画家视觉的主观性。具代表性的观念 :

1. 以光谱色(分析太阳光后得的七色)作画。
2. 在画布上将补色并置,在观者的眼中自动调色,增加画面的彩度和明度。
3. 否定固有色,不用黑色和深咖啡色。
4. 不用线条画轮廓,认为阴影是有颜色的,只是彩度、明度较低。

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三.印象派代表性画家

希斯里[Alfred Sisley, 1839 ~ 1899]

  希斯里为法国画家,毕生著迷於画水。这种对水的迷恋是许多印象派画家的共同特点,因为溪流、运河和大海的表面都有光的反射,水於是便成了第二种光源,而在印象派画家的心中,光的效果占有极重要的份量。但是,即使是在印象派画家当中,像他这样始终如一、执著於追求表现水的反射现象,可说是极为罕见。

  1875 年底的冬季,玛尔利港发生了一场水灾,而希斯里却因此得到了一次理想的机会,得以创作一系列几乎没有人物、只有他宠爱的水的风景画。在《马里港洪水》[Flood at Port-Marly] 画中的船上,虽然还有走动的人影,但整幅画面却呈现出大自然恢宏的沉静,显示出大自然已夺回了自己的领土,而在苍苍的天穹之下,则是色彩斑斓、闪闪烁烁的水面,以及被水淹没了的街道。

印象派-希斯里(马里港洪水 Flood at Port Marly)


莫内[Claude Monet, 1840 ~ 1926]

  莫内是法国画家, 也是早期印象派的创立者之一,只有他一人终其一生都坚持印象主义的原则和目标,他也是唯一在生前赢得大众认可的印象主义画家。他少年时代所画的讽刺漫画就已具备了惊人的形似能力,直到他早期的印象派绘画还保留著这项特质,使他和十九世纪中叶风景画家的朦胧概括迥然不同。他的风景画完全以主题的视觉经验感知为首要的考虑,忽视传统的概念如构图、题材、润饰等。

  莫内晚期的一些作品侧重於同一主题在不同光线和空气下变幻无穷的外观。因而油彩记录下来的,不是所见物体的本身,而是观照的过程。水是莫内喜欢的题材,像雾霭一般,它为所见的物象创出现成的视觉抽象化。对称的倒影成为不断出现的构图手法,强调印象主义技法扁平的表面特质。莫内身后影响力最大的即这些作品的规模和简略的手法。

  莫内认为即使最暗的阴影也是由几乎难以察觉的不同层次的光和颜色构成的,这种画法向来被沙龙视为原始的、粗俗的。但莫内不想再去迎合传统,他放弃了大型作品,转而采用小幅的、更便於携带的画布,这样就可以在户外用油彩创造瞬间的印象。这种技法要求单纯的颜色:如《蛙塘》[La Grenouillere]这幅画背景中的树用橄榄绿,人物用白色和藏青,他用纤细的笔触简单几笔就可以烂熟地勾出轮廓。平涂的蓝色和白色巧妙地融合在一起产生天空;褚色和蓝色,蓝色和黑色则表现水上的倒影。

印象派-莫内(蛙塘 La Grenouillere)

  莫内善於从色彩和光的角度观照自然,他抛弃了注重色调和形式的传统绘画方法。他说:「倘若你到室外作画,试著忘却跟前的物体,不论它是一株树、或一片田野。只要想像这儿是小方块的蓝,那儿是长方形的粉红,这儿是长条纹的黄,然后照著你认为的颜色和形状去画就是,直到符合你自己对景物本来的印象。」这种风格,莫内一直持续下去。他专注於光的变化和气氛的营造,使他的画中景物渐渐丧失实质的主体,只有色块勾勒出的轮廓依稀可辨,大自然或景物消失在一种颤动的抽象形式之中。


雷诺瓦[Pierre-Auguste Renoir, 1841 ~ 1919]

 雷诺瓦对绘画的看法非常明确,曾说:「画是用来装饰墙壁的,因此色调应该尽量丰富多彩。对我来说,一幅画应该显得可爱、欢乐并且美丽。生活中丑陋的东西已经够多了,我们不该再雪上加霜。我喜欢那种能让我漫步其中去抚摩小猫的画作。」

  莫内与雷诺瓦为好友,两人经常一起出外旅游写生,将画架并排架起,对照同样的风景作画。以莫内的《蛙塘》和雷诺瓦的《青蛙潭》[La Grenouillere]为例,两画皆作於 1868 到 1869 年之间,虽然主题雷同,但雷诺瓦画中洋溢著温柔诗意的气氛,而莫内的笔触则比较肯定。雷诺瓦画中景物密集,予人一种亲切之感,而粉红与浅紫的色调,散发出一种馥郁的女性气息。

印象派-雷诺瓦(青蛙潭 La Grenouillere)

  1870 年代中期,雷诺瓦已发展出个人独特的风格,这在他《煎饼磨坊的舞会》[Le Moulin de la Galette]中十分明显,画中描绘蒙马特区露天咖啡店中的情景,几对年轻男女正在跳舞作乐,仕女们态度从容,举止优雅。雷诺瓦在人物造型上,不用很清楚的轮廓,或粗重的线条表现,而以自然写实的笔调烘托出画中的人、物与空间,使画面有著似梦似幻却又强烈感人的效果。阴影部分采用柔和的蓝色调,而光亮处则带著温暖的粉色调。在午后的阳光下,光影斑驳,透著几许陶然的温馨。

印象派-雷诺瓦(煎饼磨坊的舞会  Ball at the Moulin de la Galette)

  画中的露天舞场位於巴黎的蒙马特区,离雷诺瓦的住所不远,他是在现场作这幅画。舞场沐浴著午后灿烂的阳光。前景中一群人坐在树荫下,阳光透过树叶,在他们的衣裙上跳跃,使整个画面泛著光辉。雷诺瓦和莫内一样,喜欢小色块造成的效果和它们所产生的印象。印象派画家常常选择日常情景作画,尤其注意表现自然光在每大不同时刻的变化及其对景物的影响。

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四.新印象派的理论及画家

    企图以更科学的方法,把各种色调分析,体系化 、机械化 ,分析色彩细密整齐的小笔触,坚实的构图及装饰风的作风。


秀拉 (Seurat, 1859-189l)

  秀拉是点描派[Pointillism]的代表画家,后期印象派的重要人物。他的画作风格相当与众不同,画中充满了细腻缤纷的小点,当你靠近看,每一个点都充满著理性的笔触,与梵谷的狂野,还有塞尚的色块都大为不同。他擅长画都市中的风景,也擅长将色彩理论套用到画作当中。

  秀拉在艺术上偏爱米勒[Jean Francois Millet]对於自然主义的观念、德拉克洛瓦[Eugene Delacroix]对於色彩和表现形式上的自由、柯洛[Jean Baptiste Camille Corot]对周围环境的敏感以及库尔贝[Gustave Courbet]在现实主义下有见地的观察力。当然,他也研究印象派的画家,但是也无意去追随任何人,他只想树立自己的风格。他非常仔细地、有时似乎是过分仔细,甚至是对极小的细节进行估算;合理地、有条不紊地研究和安排空间、线条、色调、阴影和光线。凡是印象派画家所提倡的想像与实践的自由,及自发性的创造力之理论等,秀拉都竭力地推崇其严谨性。
「大杰特岛的星期日下午[Sunday Afternoon on the Island of la Grande Jatte]」堪称不朽的杰作。

新印象派-秀拉 (午后的嘉德岛)
  这幅画是点描派的一个范本。秀拉为了制作这一幅巨作,花了两年的时间,四百多幅的素描稿和颜色效果图,为的是让颜色更准确。在画面上一共有四十个人物,每一个人物都是画家经过很仔细的构图而成。它们好像彼此没有关系地摆在一起,但画面上却充满著一种宁静的秩序美。


席涅克 (Signac,1863. 1935) 

    精於理论体系的建立,著「从德拉克洛瓦到新印象派」。他认为新印象派并不是「点描的」 (Pointillist)而是「分割的 」 (divisionist) 。

    保罗・席涅克是法国新印象派代表画家,与秀拉一起发明点描画技巧,以原色的小色点排列或交错在一起,让观众的眼睛自己发现调色作用,画面好像五彩缤纷的镶嵌画。他对於新印象主义画家采用的分割画法,认为是在画布上努力重现自然界的主要本质— 光,或者微小的草叶或透明石子,出色地去描绘光彩中存在的真实自然。席涅克喜爱点描海港、河流、水与帆船等风景。晚年画了巴黎和法国南部城市景色。席涅克在一九○八年被选为巴黎「独立艺术家协会」会长,可知其在巴黎美术界的尊崇地位。本书搜集他一生绘画作品,包括近年出现在他回顾纪念展稀见珍品,显见其对现代绘画的启发作用。

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五.后期印象派

  印象派兴起后,渐渐有艺术家对这种只依赖视觉及科学分析的画派感到不满,而又重新反省绘画的本质,反对片面追求外光与色彩,强调抒发画家的自我感受和主观情绪,十九世纪末,以赛尚[Paul Cezanne]高更[Paul Gauguin]梵谷[Vincent van Gogh]为代表的后印象派艺术中,可以看到对形体结构问题的回归,对表面设计、色彩内涵及装饰性的重视,以及对表现性变形的自觉运用。反对把物体分解成支离破碎的「光」和「色」,回复事物的「实在性」。除了这三位大师之外,属於后期印象派的重要画家还有罗特列克[Toulouse Lautrec]和亨利・卢梭[Henri Rousseau]。点描派[Pointillism]的画家因为是印象派的分支,譬如秀拉[Georges Seurat]也可归类於后期印象派。

  后期印象派是二十世纪现代主义艺术与其他各种「主义」的源头:赛尚重理念,注重结构,注意画面的建筑美,孕育了立体主义。高更梵谷更注意感情,强调色调的美和艺术表现的象徵意义,对野兽派和表现主义影响很大。


赛尚(Cezanne, 1839 - 1906)

    现代缯画之父,塞尚认为印象派没有把握自然的实体,只是在画布上涂了一层悦目的颜色 ; 他试图表现自然物的结构和量感,空间性暗示较少。喜将对象分割成色面。影响立体派。


后期印象派-赛尚(圣.威克得乔尔山.1885)


高更(Gauguin, 1848-1903)


    高更早期受到印象派及窦迦影响,喜欢形象的平面色彩效果。人物造形简化,平涂的强烈色彩充分表现大溪地的原始风味及神秘性。

后期印象派-高更(沙滩上.1891)


梵谷, (Van Goghl 1853 - 90)


    是印象派写实主义的反动。梵谷不在乎正确地描写。他的涂色法是由印象派演变来的。他使用厚涂大笔触,颜色看来如要爆炸似的或如旋涡般。作品是激烈个性的反映,对於表现主义和野兽派都有影响。代表作为阿鲁 (Arles) 的乡村景色。

后期印象派-梵谷(阿鲁鲁夜晚的咖啡厅.1888)

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六.印象派雕刻

    十七世纪以后,雕刻与绘画比较似乎变得不重要,只是以古典手法表现人体。继新古典主义雕刻家对人的形象的创作锲而不舍之后,后续的雕刻家也很重视以人为主的题材。他们所采用的创作主题多半倾向於能够表现热烈的感情,强烈而夸张的动作,往往利用类似速写的技巧来表达,其中以法国浪漫主义雕刻家巴里〔Antoine-Louis Barye〕最具代表。巴里有一名很有才华的学生,为当时的艺术带来了深刻的变化,他就是被称为现代雕刻艺术之父印象派雕刻家罗丹[Auguste Rodin]。

  著名的印象派的雕刻家除了罗丹之外,还有卡尔波〔Jean-Baptiste Carpeaux〕,以及身兼画家的窦加〔Edgar Degas〕。


罗丹(Rodin,1840-1917)

    使这濒临死亡的艺术复活,他的作品是自然而戏剧性。用许多小面的处理,将光线以不同的角度作各种不同方向的反射,表现雕刻表面的活力,使表面如印象派绘画般具有光和颤动的效果。他还有些新观念,如:只做一只手,有时使人半埋於石材中只刻出部份,他的速写把握对象最自然,最不造做的一刹那之姿态。

印象派雕刻-罗丹(吻1888-98)

  至於《沉思者》这件作品,罗丹则塑造了一个强有力的劳动男子。这个人弯腰屈膝,肌肉非常紧张,右手托著下颌,不但在全神贯注地思考,而且沈浸在苦恼之中,并表现出一种极度痛苦的心情。这种苦闷的情感,通过对面部表情和四肢肌肉起伏的艺术处理,生动地表现出来,加上表面沈静而隐藏於内的力量,更加令人深思。

印象派雕刻-罗丹(沉思者 The Thinker)
马约尔 (Maillol, 1861 - 1941)

    跟印象派画家雷诺尔互相影响。反对罗丹粗糙没有修饰的表现,改采光滑的表面处理,造形上从夸张的动感归於安静的姿态。

印象派雕刻-马约尔作品之一

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七.最后的印象派画家

波那尔 (Bonnard, 1867 . 1947)

    与维依雅为好友,原本也是先知派一员,1905改变作风,采取正统的印象派画法,以中产阶级的乐天派气质; 描写家居生活的情趣,称「亲情主义」 (Intimisme) 。

    法国先知派绘画大师波纳尔,以对自然直接的观察为基础,发掘出极具装饰性的自我风格,被视为衔接印象主义之末与野兽派初肇之间象徵主义新路线。波纳尔曾受到高更与日本浮世绘影响,又继承印象派丰富色彩与活泼的实践精神。不只重现现实,更将现实感情化,他把裸女的肌肤、餐桌果实等闪耀光彩,融入生活的感觉及对自然万物的关怀与祝福中。

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八.象徵主义

   象徵主义是19世纪末在法国及西方几个国家出现的一种艺术思潮。是当时欧洲一部分知识分子对社会生活和官方沙龙文化不满的反映。他们不敢正视现实,不愿直接表述自己的意思,往往采用象徵和寓意的手法,在幻想中虚构另外的世界,抒发自己的愿望,这样便产生了近代象徵性的艺术。 

    象徵派在艺术上受英国拉斐尔前派和象徵派诗人马拉美、波特莱尔,音乐家瓦格纳及尼采主观唯心主义思想的影响。象徵派主张强调主观、个性,以心灵的想象创造某种带有暗示和象徵性的神奇画面,他们不再把一时所见真实的表现出来,而通过特定形象的综合来表达自己的观念和内在的精神世界。在形式上则追求华丽堆砌和装饰的效果。 

    与十九世纪后半,象徵主义是印象派及辜尔贝的写实主义之反动,它反对描写具体看得见、摸得看的事物观念。缯画要表现理念、情绪、暝想。作品的用色鲜明,采取黑色的轮廓线也具有装饰味,象徵主义的题材远离现实进入幻想境界。但象徵主义背后的观念是乏味的、贪血的。代表画家有鲁东 ( Redon ) 、 摩洛 ( Moreau ) 夏凡纳 ( Chavanne ) 等。


夏凡纳(Puvis de Chavanne  1824-1898)(法国)

    擅於制作壁画,以象徵性的手法表现神话和宗教内容。夏凡纳的作品,描绘的是我们熟悉的生活环境,但写实的画面其实含有更深沉的象徵意义。《贫穷的渔夫》即是著名的代表作,画中以凄凉的色调(灰、青、土黄、灰绿)表现站在破船上低头望著水面的渔夫,双手下垂交叉放於腹部,像是在祈祷或感叹生活的不平,远处是他的妻女,从衣著上可看出生活的清苦,没有喧闹,没有声响,彷佛空气凝结,画面上的静寂增加了神秘庄严的气氛。

象徵主义-夏凡纳-(贫穷的渔夫)

摩洛(Gustave Moreau  1826-1898)(法国)

     摩洛出生於巴黎,作品带有浓厚的神秘主义色彩,多以圣经和神话为体裁,古典派的技巧和浪漫派的热情兼容并蓄。他受印度及波斯细密画的影响,喜用深沉闪烁的色彩,表现华丽神秘的画风。莎乐美是摩洛象徵主义绘画典范的代表作品。

象徵主义-摩洛(莎乐美) 
    作品中的主角莎乐美是圣经中的一位美女,因擅舞赢得希律王的喜爱,国王答应他要甚么都可以,莎乐美在母亲的敎嗦下,向国王要施洗约翰的人头,约翰因此被杀。莎乐美打扮带浓厚波斯情调,全身琳琅满目,闪闪发光,梦幻般的舞姿,象徵魔法的手镯,绚丽的宫殿,中间滴血的人头,使画面呈现出一股神秘诡异的气氛。莎乐美是充满诱惑的邪恶女性形象,象徵死亡与美色,权利与堕落。摩洛说:『我既不相信我能摸的到的,也不相信我能看的到的东西,我只相信我看不到和摸不到的东西。』那到底是什么?其实就是内心的冥想及直觉感受。

象徵主义美术-摩洛(出现)