1. 西洋美術史
  2. 一.印象派的時代背景
  3. 二.印象派的繪畫觀念
  4. 三.印象派代表性畫家
  5. 四.新印象派的理論及畫家
  6. 五.後期印象派
  7. 六.印象派雕刻
  8. 七.最後的印象派畫家
  9. 八.象徵主義
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一.印象派的時代背景

    一八七四年四月十五日,一群在巴黎的畫家,展出數年來一直被官方的沙龍排斥的作品 165件,展覽期間批評家紿他們開了一個玩笑說:「這是一群印象派畫家的展覽」,因莫內 (Monet)的作品,名為「日出.印象」 ; 而這群畫家就以印象派畫家自稱。
著名的印象派畫家有 畢沙羅﹝Camille Pissarro﹞、
                         希斯里﹝Alfred Sisley﹞
                         竇加﹝Edgar Degas﹞、
                         馬奈﹝Edouard Manet﹞、
                         莫內﹝Claude Monet﹞
                         雷諾瓦﹝Pierre-Auguste Renoir﹞
                         卡莎特﹝Mary Cassatt﹞等人。

印象派-莫內(日出 印象)

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二.印象派的繪畫觀念

    光線在物體上的變化,陰影下的微妙色彩,是印象派畫家所要表現的主題。印象派把「光」當唯一真實的對象,不知不覺中把「形象」破壞。剩下是畫家視覺的主觀性。具代表性的觀念 :

1. 以光譜色(分析太陽光後得的七色)作畫。
2. 在畫布上將補色並置,在觀者的眼中自動調色,增加畫面的彩度和明度。
3. 否定固有色,不用黑色和深咖啡色。
4. 不用線條畫輪廓,認為陰影是有顏色的,只是彩度、明度較低。

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三.印象派代表性畫家

希斯里﹝Alfred Sisley, 1839 ~ 1899﹞

  希斯里為法國畫家,畢生著迷於畫水。這種對水的迷戀是許多印象派畫家的共同特點,因為溪流、運河和大海的表面都有光的反射,水於是便成了第二種光源,而在印象派畫家的心中,光的效果占有極重要的份量。但是,即使是在印象派畫家當中,像他這樣始終如一、執著於追求表現水的反射現象,可說是極為罕見。

  1875 年底的冬季,瑪爾利港發生了一場水災,而希斯里卻因此得到了一次理想的機會,得以創作一系列幾乎沒有人物、只有他寵愛的水的風景畫。在《馬里港洪水》﹝Flood at Port-Marly﹞ 畫中的船上,雖然還有走動的人影,但整幅畫面卻呈現出大自然恢宏的沉靜,顯示出大自然已奪回了自己的領土,而在蒼蒼的天穹之下,則是色彩斑斕、閃閃爍爍的水面,以及被水淹沒了的街道。

印象派-希斯里(馬里港洪水 Flood at Port Marly)


莫內﹝Claude Monet, 1840 ~ 1926﹞

  莫內是法國畫家, 也是早期印象派的創立者之一,只有他一人終其一生都堅持印象主義的原則和目標,他也是唯一在生前贏得大眾認可的印象主義畫家。他少年時代所畫的諷刺漫畫就已具備了驚人的形似能力,直到他早期的印象派繪畫還保留著這項特質,使他和十九世紀中葉風景畫家的朦朧概括迥然不同。他的風景畫完全以主題的視覺經驗感知為首要的考慮,忽視傳統的概念如構圖、題材、潤飾等。

  莫內晚期的一些作品側重於同一主題在不同光線和空氣下變幻無窮的外觀。因而油彩記錄下來的,不是所見物體的本身,而是觀照的過程。水是莫內喜歡的題材,像霧靄一般,它為所見的物象創出現成的視覺抽象化。對稱的倒影成為不斷出現的構圖手法,強調印象主義技法扁平的表面特質。莫內身後影響力最大的即這些作品的規模和簡略的手法。

  莫內認為即使最暗的陰影也是由幾乎難以察覺的不同層次的光和顏色構成的,這種畫法向來被沙龍視為原始的、粗俗的。但莫內不想再去迎合傳統,他放棄了大型作品,轉而採用小幅的、更便於攜帶的畫布,這樣就可以在戶外用油彩創造瞬間的印象。這種技法要求單純的顏色:如《蛙塘》﹝La Grenouillere﹞這幅畫背景中的樹用橄欖綠,人物用白色和藏青,他用纖細的筆觸簡單幾筆就可以爛熟地勾出輪廓。平塗的藍色和白色巧妙地融合在一起產生天空;褚色和藍色,藍色和黑色則表現水上的倒影。

印象派-莫內(蛙塘 La Grenouillere)

  莫內善於從色彩和光的角度觀照自然,他拋棄了注重色調和形式的傳統繪畫方法。他說:「倘若你到室外作畫,試著忘卻跟前的物體,不論它是一株樹、或一片田野。只要想像這兒是小方塊的藍,那兒是長方形的粉紅,這兒是長條紋的黃,然後照著你認為的顏色和形狀去畫就是,直到符合你自己對景物本來的印象。」這種風格,莫內一直持續下去。他專注於光的變化和氣氛的營造,使他的畫中景物漸漸喪失實質的主體,只有色塊勾勒出的輪廓依稀可辨,大自然或景物消失在一種顫動的抽象形式之中。


雷諾瓦﹝Pierre-Auguste Renoir, 1841 ~ 1919﹞

 雷諾瓦對繪畫的看法非常明確,曾說:「畫是用來裝飾牆壁的,因此色調應該盡量豐富多彩。對我來說,一幅畫應該顯得可愛、歡樂並且美麗。生活中醜陋的東西已經夠多了,我們不該再雪上加霜。我喜歡那種能讓我漫步其中去撫摩小貓的畫作。」

  莫內與雷諾瓦為好友,兩人經常一起出外旅遊寫生,將畫架並排架起,對照同樣的風景作畫。以莫內的《蛙塘》和雷諾瓦的《青蛙潭》﹝La Grenouillere﹞為例,兩畫皆作於 1868 到 1869 年之間,雖然主題雷同,但雷諾瓦畫中洋溢著溫柔詩意的氣氛,而莫內的筆觸則比較肯定。雷諾瓦畫中景物密集,予人一種親切之感,而粉紅與淺紫的色調,散發出一種馥郁的女性氣息。

印象派-雷諾瓦(青蛙潭 La Grenouillere)

  1870 年代中期,雷諾瓦已發展出個人獨特的風格,這在他《煎餅磨坊的舞會》﹝Le Moulin de la Galette﹞中十分明顯,畫中描繪蒙馬特區露天咖啡店中的情景,幾對年輕男女正在跳舞作樂,仕女們態度從容,舉止優雅。雷諾瓦在人物造型上,不用很清楚的輪廓,或粗重的線條表現,而以自然寫實的筆調烘托出畫中的人、物與空間,使畫面有著似夢似幻卻又強烈感人的效果。陰影部分採用柔和的藍色調,而光亮處則帶著溫暖的粉色調。在午後的陽光下,光影斑駁,透著幾許陶然的溫馨。

印象派-雷諾瓦(煎餅磨坊的舞會  Ball at the Moulin de la Galette)

  畫中的露天舞場位於巴黎的蒙馬特區,離雷諾瓦的住所不遠,他是在現場作這幅畫。舞場沐浴著午後燦爛的陽光。前景中一群人坐在樹蔭下,陽光透過樹葉,在他們的衣裙上跳躍,使整個畫面泛著光輝。雷諾瓦和莫內一樣,喜歡小色塊造成的效果和它們所產生的印象。印象派畫家常常選擇日常情景作畫,尤其注意表現自然光在每大不同時刻的變化及其對景物的影響。

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四.新印象派的理論及畫家

    企圖以更科學的方法,把各種色調分析,體系化 、機械化 ,分析色彩細密整齊的小筆觸,堅實的構圖及裝飾風的作風。


秀拉 (Seurat, 1859-189l)

  秀拉是點描派﹝Pointillism﹞的代表畫家,後期印象派的重要人物。他的畫作風格相當與眾不同,畫中充滿了細膩繽紛的小點,當你靠近看,每一個點都充滿著理性的筆觸,與梵谷的狂野,還有塞尚的色塊都大為不同。他擅長畫都市中的風景,也擅長將色彩理論套用到畫作當中。

  秀拉在藝術上偏愛米勒﹝Jean Francois Millet﹞對於自然主義的觀念、德拉克洛瓦﹝Eugene Delacroix﹞對於色彩和表現形式上的自由、柯洛﹝Jean Baptiste Camille Corot﹞對周圍環境的敏感以及庫爾貝﹝Gustave Courbet﹞在現實主義下有見地的觀察力。當然,他也研究印象派的畫家,但是也無意去追隨任何人,他只想樹立自己的風格。他非常仔細地、有時似乎是過分仔細,甚至是對極小的細節進行估算;合理地、有條不紊地研究和安排空間、線條、色調、陰影和光線。凡是印象派畫家所提倡的想像與實踐的自由,及自發性的創造力之理論等,秀拉都竭力地推崇其嚴謹性。
「大傑特島的星期日下午﹝Sunday Afternoon on the Island of la Grande Jatte﹞」堪稱不朽的傑作。

新印象派-秀拉 (午後的嘉德島)
  這幅畫是點描派的一個範本。秀拉為了製作這一幅巨作,花了兩年的時間,四百多幅的素描稿和顏色效果圖,為的是讓顏色更準確。在畫面上一共有四十個人物,每一個人物都是畫家經過很仔細的構圖而成。它們好像彼此沒有關係地擺在一起,但畫面上卻充滿著一種寧靜的秩序美。


席涅克 (Signac,1863. 1935) 

    精於理論體系的建立,著「從德拉克洛瓦到新印象派」。他認為新印象派並不是「點描的」 (Pointillist)而是「分割的 」 (divisionist) 。

    保羅‧席涅克是法國新印象派代表畫家,與秀拉一起發明點描畫技巧,以原色的小色點排列或交錯在一起,讓觀眾的眼睛自己發現調色作用,畫面好像五彩繽紛的鑲嵌畫。他對於新印象主義畫家採用的分割畫法,認為是在畫布上努力重現自然界的主要本質— 光,或者微小的草葉或透明石子,出色地去描繪光彩中存在的真實自然。席涅克喜愛點描海港、河流、水與帆船等風景。晚年畫了巴黎和法國南部城市景色。席涅克在一九○八年被選為巴黎「獨立藝術家協會」會長,可知其在巴黎美術界的尊崇地位。本書蒐集他一生繪畫作品,包括近年出現在他回顧紀念展稀見珍品,顯見其對現代繪畫的啟發作用。

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五.後期印象派

  印象派興起後,漸漸有藝術家對這種只依賴視覺及科學分析的畫派感到不滿,而又重新反省繪畫的本質,反對片面追求外光與色彩,強調抒發畫家的自我感受和主觀情緒,十九世紀末,以賽尚﹝Paul Cezanne﹞高更﹝Paul Gauguin﹞梵谷﹝Vincent van Gogh﹞為代表的後印象派藝術中,可以看到對形體結構問題的回歸,對表面設計、色彩內涵及裝飾性的重視,以及對表現性變形的自覺運用。反對把物體分解成支離破碎的「光」和「色」,回復事物的「實在性」。除了這三位大師之外,屬於後期印象派的重要畫家還有羅特列克﹝Toulouse Lautrec﹞和亨利‧盧梭﹝Henri Rousseau﹞。點描派﹝Pointillism﹞的畫家因為是印象派的分支,譬如秀拉﹝Georges Seurat﹞也可歸類於後期印象派。

  後期印象派是二十世紀現代主義藝術與其他各種「主義」的源頭:賽尚重理念,注重結構,注意畫面的建築美,孕育了立體主義。高更梵谷更注意感情,強調色調的美和藝術表現的象徵意義,對野獸派和表現主義影響很大。


賽尚(Cezanne, 1839 - 1906)

    現代繒畫之父,塞尚認為印象派沒有把握自然的實體,只是在畫布上塗了一層悅目的顏色 ; 他試圖表現自然物的結構和量感,空間性暗示較少。喜將對象分割成色面。影響立體派。


後期印象派-賽尚(聖.威克得喬爾山.1885)


高更(Gauguin, 1848-1903)


    高更早期受到印象派及竇迦影響,喜歡形象的平面色彩效果。人物造形簡化,平塗的強烈色彩充分表現大溪地的原始風味及神秘性。

後期印象派-高更(沙灘上.1891)


梵谷, (Van Goghl 1853 - 90)


    是印象派寫實主義的反動。梵谷不在乎正確地描寫。他的塗色法是由印象派演變來的。他使用厚塗大筆觸,顏色看來如要爆炸似的或如旋渦般。作品是激烈個性的反映,對於表現主義和野獸派都有影響。代表作為阿魯 (Arles) 的鄉村景色。

後期印象派-梵谷(阿魯魯夜晚的咖啡廳.1888)

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六.印象派雕刻

    十七世紀以後,雕刻與繪畫比較似乎變得不重要,只是以古典手法表現人體。繼新古典主義雕刻家對人的形象的創作鍥而不捨之後,後續的雕刻家也很重視以人為主的題材。他們所採用的創作主題多半傾向於能夠表現熱烈的感情,強烈而誇張的動作,往往利用類似速寫的技巧來表達,其中以法國浪漫主義雕刻家巴里〔Antoine-Louis Barye〕最具代表。巴里有一名很有才華的學生,為當時的藝術帶來了深刻的變化,他就是被稱為現代雕刻藝術之父印象派雕刻家羅丹﹝Auguste Rodin﹞。

  著名的印象派的雕刻家除了羅丹之外,還有卡爾波〔Jean-Baptiste Carpeaux〕,以及身兼畫家的竇加〔Edgar Degas〕。


羅丹(Rodin,1840-1917)

    使這瀕臨死亡的藝術復活,他的作品是自然而戲劇性。用許多小面的處理,將光線以不同的角度作各種不同方向的反射,表現雕刻表面的活力,使表面如印象派繪畫般具有光和顫動的效果。他還有些新觀念,如:只做一隻手,有時使人半埋於石材中只刻出部份,他的速寫把握對象最自然,最不造做的一剎那之姿態。

印象派雕刻-羅丹(吻1888-98)

  至於《沉思者》這件作品,羅丹則塑造了一個強有力的勞動男子。這個人彎腰屈膝,肌肉非常緊張,右手托著下頜,不但在全神貫注地思考,而且沈浸在苦惱之中,並表現出一種極度痛苦的心情。這種苦悶的情感,通過對面部表情和四肢肌肉起伏的藝術處理,生動地表現出來,加上表面沈靜而隱藏於內的力量,更加令人深思。

印象派雕刻-羅丹(沉思者 The Thinker)
馬約爾 (Maillol, 1861 - 1941)

    跟印象派畫家雷諾爾互相影響。反對羅丹粗糙沒有修飾的表現,改採光滑的表面處理,造形上從誇張的動感歸於安靜的姿態。

印象派雕刻-馬約爾作品之一

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七.最後的印象派畫家

波那爾 (Bonnard, 1867 . 1947)

    與維依雅為好友,原本也是先知派一員,1905改變作風,採取正統的印象派畫法,以中產階級的樂天派氣質; 描寫家居生活的情趣,稱「親情主義」 (Intimisme) 。

    法國先知派繪畫大師波納爾,以對自然直接的觀察為基礎,發掘出極具裝飾性的自我風格,被視為銜接印象主義之末與野獸派初肇之間象徵主義新路線。波納爾曾受到高更與日本浮世繪影響,又繼承印象派豐富色彩與活潑的實踐精神。不只重現現實,更將現實感情化,他把裸女的肌膚、餐桌果實等閃耀光彩,融入生活的感覺及對自然萬物的關懷與祝福中。

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八.象徵主義

   象徵主義是19世紀末在法國及西方幾個國家出現的一種藝術思潮。是當時歐洲一部分知識分子對社會生活和官方沙龍文化不滿的反映。他們不敢正視現實,不願直接表述自己的意思,往往採用象徵和寓意的手法,在幻想中虛構另外的世界,抒發自己的願望,這樣便產生了近代象徵性的藝術。 

    象徵派在藝術上受英國拉斐爾前派和象徵派詩人馬拉美、波特萊爾,音樂家瓦格納及尼採主觀唯心主義思想的影響。象徵派主張強調主觀、個性,以心靈的想象創造某種帶有暗示和象徵性的神奇畫面,他們不再把一時所見真實的表現出來,而通過特定形象的綜合來表達自己的觀念和內在的精神世界。在形式上則追求華麗堆砌和裝飾的效果。 

    與十九世紀後半,象徵主義是印象派及辜爾貝的寫實主義之反動,它反對描寫具體看得見、摸得看的事物觀念。繒畫要表現理念、情緒、暝想。作品的用色鮮明,採取黑色的輪廓線也具有裝飾味,象徵主義的題材遠離現實進入幻想境界。但象徵主義背後的觀念是乏味的、貪血的。代表畫家有魯東 ( Redon ) 、 摩洛 ( Moreau ) 夏凡納 ( Chavanne ) 等。


夏凡納(Puvis de Chavanne  1824-1898)(法國)

    擅於製作壁畫,以象徵性的手法表現神話和宗教內容。夏凡納的作品,描繪的是我們熟悉的生活環境,但寫實的畫面其實含有更深沉的象徵意義。《貧窮的漁夫》即是著名的代表作,畫中以淒涼的色調(灰、青、土黃、灰綠)表現站在破船上低頭望著水面的漁夫,雙手下垂交叉放於腹部,像是在祈禱或感嘆生活的不平,遠處是他的妻女,從衣著上可看出生活的清苦,沒有喧鬧,沒有聲響,彷彿空氣凝結,畫面上的靜寂增加了神祕莊嚴的氣氛。

象徵主義-夏凡納-(貧窮的漁夫)

摩洛(Gustave Moreau  1826-1898)(法國)

     摩洛出生於巴黎,作品帶有濃厚的神秘主義色彩,多以聖經和神話為體裁,古典派的技巧和浪漫派的熱情兼容並蓄。他受印度及波斯細密畫的影響,喜用深沉閃爍的色彩,表現華麗神秘的畫風。莎樂美是摩洛象徵主義繪畫典範的代表作品。

象徵主義-摩洛(莎樂美) 
    作品中的主角莎樂美是聖經中的一位美女,因擅舞贏得希律王的喜愛,國王答應他要甚麼都可以,莎樂美在母親的敎嗦下,向國王要施洗約翰的人頭,約翰因此被殺。莎樂美打扮帶濃厚波斯情調,全身琳瑯滿目,閃閃發光,夢幻般的舞姿,象徵魔法的手鐲,絢麗的宮殿,中間滴血的人頭,使畫面呈現出一股神祕詭異的氣氛。莎樂美是充滿誘惑的邪惡女性形象,象徵死亡與美色,權利與墮落。摩洛說:『我既不相信我能摸的到的,也不相信我能看的到的東西,我只相信我看不到和摸不到的東西。』那到底是什麼?其實就是內心的冥想及直覺感受。

象徵主義美術-摩洛(出現)