1. 西洋美术史
  2. 一.野兽派
  3. 二.野兽派代表画家
  4. 三.立体派
  5. 四.立体派代表画家
  6. 五.义大利未来派
  7. 六.结构主义
  8. 七.新造形主义
  9. 八.日耳曼的表现主义
  10. 九.巴黎派
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一.野兽派

野兽派由来

 野兽派或称作野兽主义(Fauvism),「Fauvism」是来自法文的「Fauve」(野兽)这个字,怎么会如此称呼呢?

  原来是在 l9O5 年法国秋季沙龙展览里,育一位艺术批评家发现有一件雕刻作品「小孩的躯干像」摆在一个挂满了马谛斯鲁奥勃拉曼克・・・・等年轻画家作品之陈列室的中央,这件雕刻作品是以十五世纪的手法作成的,而挂在陈列室四周的这些绘画作品却是用色强烈、笔法狂野,两者之间有很大差异:於是这位艺评家就在一本刊物上写下参观感想:「多那泰罗(Donatello)被野兽包围了!」,此后人家便以「野兽派」这个名词来称呼这群年轻的富家。这使我们联想到「印象派」的由来,两者有异曲同工之处。

野兽派理论

    是20世纪率先崛起的象徵主义画派,画风强烈、用色大胆鲜艳,将印象派的色彩理论与梵谷、高更等后印象派的大胆涂色技法推向极致,不再讲究透视和明暗、放弃传统的远近比例与明暗法,采用平面化构图、阴影面与物体面的强烈对比,脱离自然的摹仿。用明亮而强烈的纯粹色,很少描写阴影。使用对比色相邻使画面看来震动,用同样强烈的对比色,整个画面看起来更明亮。

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二.野兽派代表画家

马蒂斯( Matisse, 1869-1954) 


    亨利·马蒂斯(法文:Henri Matisse;又译「马谛斯」,1869年12月31日-1954年11月3日)是法国画家,野兽派的创始人、主要代表人物,也是一位雕塑家、版画家。以使用鲜明、大胆的色彩而著名。

    由於受到后印象派的画家塞尚、高更、梵谷、希涅克等人的影响,同时吸收日本艺术形式,他在自己的作品中将颜色的作用发挥到极至,从1899年到1905年他的作品多采用了希涅克的点彩画派技巧。
新艺术运动:野兽派-马谛斯 (奢华、宁静与愉悦  Luxury, Calm and Deligt ,1904)

  他的作品於1901年第一次参展,1904年第一次召开个人画展。1905年他到南方和安德烈·德朗一起工作,不时去兰色海岸,他这时的风格转变为平坦的画面,轮廓鲜明,不顾细节,色彩大胆,成为野兽派的领袖。当时野兽派包括德朗哈奥·杜菲莫里斯·勃拉曼克等人。1906年野兽派运动开始逐渐消失,但马蒂斯始终坚持自己的风格,在1906年到1917年之间创造了许多作品。

野兽派-马谛斯 (音乐  Music ,1910)

    一生作品丰富,也有雕刻作品。在1910年作风改变,出现更沉静的色彩,用暗色的线条画出形象,富於节奏感。大战后,作品又恢复快乐和装饰性。晚年在病中从事剪贴。

    他是年轻的毕卡索的朋友,同时又是对手,他认为自己的画作是来自自然,而毕卡索的是来自自己的想像。两个人都以女人和静物作为主要描绘对象,马蒂斯更倾向将描绘的对象放到真实的场景中。
野兽派-马谛斯(屋内的依特拉斯坎花瓶 Interior with an Etruscan Vase ,1940)



勃拉曼克(Maurice de Vlaminck,1876-1958 )

    於1908年后转向塞尚,成为较有节制,接近立体派的风格。晚期风景画作品,寻求明暗对照法的戏剧性效果。

野兽派-勃拉曼克(Vlaminck)作品之一

鲁奥 ( Rouault,1871-1958 )

  鲁奥在对社会与宗教的思考中逐渐形成自己的艺术个性,他的主题,以暗红色和蓝色大胆地薄涂并勾出强有力的轮廓来表现,成爲相当忧郁阴沈的形象。晚年鲁奥的绘画多爲厚涂,色调浓艳,形象以浓重的粗线勾出来,以此爲他的特色。

  鲁奥的风格,尤其是他坚持使用浓重的黑色轮廓线以及他有时画的发亮的一粒粒的蓝、红、绿和黄色,往往被认爲与中世纪彩色玻璃画相近。鲁奥的轮廓线明确地采用剪影的原理把整个身体分成块面,具有庄严的感觉。

野兽派-鲁奥(镜前裸妇)

  他在这幅描绘妓女生活的《镜前裸妇》中,就是抱著强烈的憎恶心情来抨击她们所代表的道德败坏的社会。画中没有同情,只有揭露。他把妓女置于很窄的空间裏,以暗蓝色爲主,以黄白色画肉体,用淡蓝色画阴影,勾出浓重的轮廓,呈雕塑式的造型。而面部令人憎恶,在身体上渗透著腐朽和死亡的病兆,画中的裸体毫无美感,令人厌恶。


杜菲 (Dufy,1877-1953)

    代表作是轻快的,在简单的大块色彩上面勾勒形象,有插图味道。
    20世纪初叶现代绘画史开端的野兽主义成员之一——杜菲,是位多元化创作的艺术家。除绘画之外,他的艺术领域扩展到挂毡、壁画、布料图案设计及陶瓷创作,活泼的曲线运用,成为崭新流行设计的先驱。本书辑录杜菲丰富的作品,充分介绍他的艺术与生涯。奔放的线条、鲜丽的色彩、明快的笔触,杜菲的艺术开拓了另一现代风景与人物画的新视野。

野兽派-杜菲(三支雨伞 The Three Umbrellas ,1906)

德朗( Derain, 1880-1954 )

    早先画野兽派,1907年倾向色彩更节制,形象更坚定的风格。
    德朗是法国20世纪初野兽派绘画的斗士、立体主义艺术创始者之一,与马谛斯同为野兽派绘画的源起画家,之后探向古典传统艺术。德朗最大的贡献是在於受人称谓为野兽派的作品,不仅注意色彩,亦著重线条。杜象称他是真正相信艺术与艺术共生活的人。杰克梅第认为他是塞尚之后教给自己最多的人。德朗的创作不仅於油画、素描、水彩、雕刻、陶瓷,并作插图、舞台设计、服装、摄影、电影和艺术理论。一生才华洋溢,留下许多重要的名作。

野兽派-德朗(科利乌尔的山 ,1905)

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三.立体派

    二十世纪巴黎两位画家布拉克毕卡索 ,深受非洲雕刻单纯的造形和尖锐的对比影响,发展出新风格。加上1907年他们参观了塞尚的回顾展,立体派第一件代表作毕卡索的「亚维农姑娘」产生。

    立体派根据塞尚的作法,把对象分割成许多面,同时呈现不同角度的面。因此立体派作品,看来像碎片被放在一个平面上。

立体派,分成以下几个阶段:

1 初期的立体派( 1907- 1910 )
   受黑人雕刻及塞尚之影响,又称塞尚时期; 呈现多视点表现法。
2 分析的立体派( 1910 -1911 )
   彻底解体,画面的空间平面化。科学的立体主义,物象经分析再重现,同时性的产生在同一画
   面,又称「思考的立体派」。
3 综合的立体派( 1912-1915 )
   画面出现其他素材、文字。此运动达到高潮,开始分岐成两派,一是抑制形的分解,加入某种程
   度的写实要素,被称为「写实的立体派」。另一派则反对此趋向,而进入抽象的方向,成为「立
   体派的抽象艺术」。

    早期的作品里,只用灰色调画。由於使用中性色,整个的空间没有看来特别前进或后退的。
代表画家 :
布拉克  、毕卡索 、雷捷 、德罗涅 、莱布希兹  、布朗库希 。

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四.立体派代表画家

布拉克[Georges Braque  1882 ~ 1963]

他是与毕卡索同样是立体主义画的派创始人,也是二十世纪唯一经历野兽派立体主义的画家。

立体派艺术-布拉克 ( 静物Still Life ,1912)
  布拉克在 20 岁时进入国立高等美术学校学习,深受普桑、柯罗和印象派艺术的影响。1906 年开始转向野兽派的新绘画。1907 年布拉克结识了毕卡索并开始与之探索新的绘画风格,同年,巴黎展出塞尚的作品,这给布拉克很大的刺激。塞尚以圆锥体、圆柱体、球体等基本造型来处理自然物体的观念,深深烙印於他的心中,从此他放弃了野兽派奔放的色彩,而改以土黄、浅绿、灰等色彩描绘几何造型的画面。当布拉克与毕卡索共同探索新绘画风格时,拼贴和集成法在两人的作品中经常相继出现。

立体派艺术-布拉克 (舞 Dance ,1934)
  第一次世界大战爆发,布拉克应徵入伍,直到战后再继续作画。从此他的画风逐渐脱离了早期立体主义的刻板式,几何语言经修改变更为比较自由和轻描淡写的形式,色彩朴素而又协调,画面平静和谐而优美,构成了一种新的艺术境界。

毕卡索[Pablo Picasso  1881 ~ 1973]

  毕卡索是西班牙画家、雕塑家和版画家,他的作品变化多端,涵盖住绝大多数二十世纪艺术家发展的样式。不固定地属於任一画派或运动,他的艺术,充满生命力为其特色。主要地位在於他建立了立体派。

 一生重要风格演变 :
》1901-04,蓝色时期,略带夸张的哀愁笔调描写老人、乞丐和落魄的艺人。
立体派艺术-毕卡索(悲剧 The Tragedy ,1903)
》1905-06,红色时期,描写马戏班人物,以造形的追求取代对社会的关心。
》1907 - 1914 ,立体派时期。
立体派艺术-毕卡索 (亚维农姑娘 Les Demoiselles d'Avignon ,1907)
》1915 -21,古典主义时期,其人物更为厚重。
》1918- 25,矫饰主义时期,人体的形象被拉长和曲扭。
》1925 后,变形的人物画出现。
》1928 -33 ,开始结构主义的雕刻。
》1945后,以古代名作为蓝图的临摹作品。
》1948 - 1954 ,陶瓷器时期。

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五.义大利未来派

末来派的成立

    末来派画家表现的是「速度」和「进行」 ,现代生活的「动荡」的感觉。此运动是由诗人马利涅蒂 ( Marinetti, 1876-1944 )和画家巴拉( Balla, 1871-1958 )所领导的。在绘画上,他们的形象是重复的,重叠的、模仿影片的方式,以表现运动中的概念。其重要的代表人物还有赛弗里尼 ( Severini, 1883-1966 ) 和波爵奥尼 ( Boccioni,1882-1916) 。

    立体派在巴黎兴起之后,紧接著义大利也有一个艺术上的革新运动出现,这个运动即为义大利艺坛本世纪第一个兴起的画派—未来派(Futurism)。它虽是透过立体派而产生,但却与立体派的主张全然不同。

    一九○九年二月诗人马里奈谛(F.T.Marinetti1876~1944)在巴黎的《费加罗报》,发表「未来主义宣言」。这个宣言否认传统的艺术,狂势的高唱机械的力动与速率之美,宣言中有一段写著,「我们敢宣言世界伟大的美是由速率的美造成的,像装著火的机管、子弹在弹道上,又像发著吼声前进的汽车,实在比『萨摩色拉肯』(Samothrace)的胜利女神还要美。」他们的宣言中,可以看出未来派的根本主张,是在讴歌现代科学、机械工业的发达,以及近世的革命政治、社会激动的生活等。也因此,他们反对过去那些描写沈郁的静态之艺术作品。

    在马里奈谛的未来主义宣言发表了一年之后,义大利画家包曲尼(Umberto Boccioni     1882~1916)、鲁梭罗(Luigi Russolo 1885~)、巴拉(Giaco-mo Balla 1871~1958)、塞凡里尼(Gino Severini1883~1996)便在工业都市米兰,发表了「未来派画家宣言」,把马里奈谛的理论实际应用到绘画创作,以期创造新式的美。直到此时才出现了未来派的绘画和雕刻。过去的很多画派是先出现作品,然后形成画派。但是未来派却是先有一种主义,发表宣言鼓吹,然后才出现作品。

未来派艺术-包曲尼 Boccioni (城市增长 The City Rises ,1910)

    此派作品的特色就是如宣言所说的,否定了过去一切传统艺术,以动态感的线条,形与色彩,表现骚动的现代生活,赞美机械文明,而不描写任何静止状态。他们的绘画更强调速度感、空间的崩坏、物体的透明以及噪音的韵律。反对立体派的静止性与无主题性,但却吸收了立体派的同时性的表现技法。为了追求力动性,也们把线条的力予以具体化,而且喜用激烈的色彩、弓箭状的斜线、锐角、螺旋形来表现。举凡喧嚣、动力、速率等如同机械般的节奏,都成为他们创作的中心。例如是一幅未来派的代表作,画一裸女走下楼梯,以很多前后重复的线条来表达,造成紧张的动态,在画面上表现速率美。作家杜象(Marcel Duchamp 1887~1968)原籍法国,一九一二年他受未来派的影响而作此画,此画为费城美术馆收藏,已成无价之宝。

    因此,这派的画,为了表现持续性-即时间的经过,在技法上,著重时间性的表现。例如写人体的动态、跳、描绘疾驰的汽车,画一个弹琴者的手,可以描绘七八只的重复影像,画疾走的马,可以把脚画成二十只表其动态。追求一个「动」的世界。

    未来派从米兰兴起后,一九一二年开始在巴黎举行展览,接著欧洲各大都市都举行未来派的巡回展,其宣风靡一时,直到一九一五年义大利兴起了新的画派「形而上绘画」,未来派的势力随之分散而消灭。在短短的五、六年之间,未来派对於其他国家的艺术影响甚为强大,诸如法国后期的立体派、纯粹主义,英国的旋涡派(Vorticism),构成主义,以及后来的达达派(Dadaism),均受未来派的启示与影响。如-葛赫拉杜.道杜(Gherarado Dottori)的作品以及美国水彩画家约翰.马琳(John Marin)的作品显然受了未来派的影响。

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六.结构主义

结构主义之成立

    一九一二年,俄国画家马勒维其( Malvich, 1878-1935 )推动一个艺术革命。立体派把物象分解,化简成单纯的几何形,而马勒维基的作品只注意几何形本身。认为用圆形、长方形、三角形或正方形,便可以表现任何事物了,因几何形体是最单纯,也最纯粹的的造形。


结构主义艺术-绝对主义绘画 ,1915

结构主义的雕刻

    1920-30年代的结构主义,表现上趋向以雕塑为素材。采用金属片及塑胶。代表如巩查勒( Gonzalez, 1876-1942 )嘎波(Gabo, 1890-)和佩孚斯那(Pevsner, 1886-1962 ) 。

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七.新造形主义

    一次世界大战期间( 1914-18 ),在荷兰有一份名为「风格」 ( De Stijl )的杂志。发表艺术观念,影响当时的工业设计、绘画和建筑。蒙德里安的新造形主义企图把艺术和自然形象完全分离。几何形象是真正纯粹的形象,掌握的造形或形式。在白色的画布上,用黑线条去分割,水平和垂直线没有对角斜线。在那上面涂上几个原色 ; 红、黄和蓝。这观念正好兴未来派相反,他不是去把握生活的速度和动荡不安,而是去描写秩序。

新造形主义艺术-蒙德里安(百老汇爵士乐 Broadway Boogie Woogie ,1942 - 43)
    为几何学式的抽象主义运动。早期受立体派的影响,源於物象的分析重整,以垂直线和水平线构成画面。根据哲学理论「数学基序」,宇宙的演变,基本上有一定的法则 ,在这法则上便反映著真实。从造型的视觉中人们可以领领悟自然。 主张追求「纯粹的美」,舍弃一切具 象的及再现的要素。垂直=男性=空间=静止=调和;水平 =女性=时间=动的=旋律。

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八.日耳曼的表现主义

表现主义的兴起

    利用线条及色彩之夸张与扭曲达到激情表现目的。此派绘画运动是由两个青年直体分别展开的; 他们是「桥」及「青骑士」 。

    「桥」派是四位画家,於1905 年在德累斯顿(Dresden)创立的,其代表为基路飞那 (Kirchner) 。用明亮兴黑暗的对比色,粗线条及笔触,以及夸张而曲扯的造形,以宣泄内在的感受。 

    「青骑士」这个团体是成立於一九一一年。其最重要的人物为康定斯基 ( Kandinsky, 1866-1944) 、 耶伦斯基 (Jawlensky ) 和马尔克 ( Marc,1880-1916 ) 克利 ( Klee,1879-1940)也加入了。这种艺术态度含蕴一种个人破碎化的倾向 :从画家对「孤独」的充分自觉而达到一种自我否定和自我蔑腼的境界。孤寂、禁忌、悲观和病态的狂热,是表现主义的精神特性。如梵谷(1853 - 90 ) 、恩索尔( Ensor, 1860 - 1949 ) 、孟克( Munch,1863 - 1944) 、诺尔德(Nolde,1867-1956) 

表现主义艺术-康丁斯基(有黑色弓形的画 Painting with a Black Arch ,1912)

    表现主义大约在1910年左右於德国兴起,是属於对写实主义(Realism)的一种重要的反抗运动。早先表现主义之名是用来称呼那些师法梵谷以及高更的画家。但不久以后,也就扩大至包含其他的艺术形式。1914年Walter Hasenclever的「儿子」(The Son)一剧初次带来了在剧场里的成功。一次大战期间,表现主义的声望如日中天,但随著战后俱来的觉醒,它也就渐入颓境了,到了1925年,表现主义也就不再是个有意识的运动了。

  由於表现主义者认为真理主要乃是主观的,因此就必须以新的艺术方法表达出来。歪曲的线条,夸张的形状,机械式的动作,以及电报式的语言,都是用来使观众超出表面形象的惯用手法。其剧经常是由主角的眼中观物,而主角的观点便可能移转事件的重心,以及加诸激烈的阐释。

  表现主义者视他们的世界为已遭非人的力量所歪曲,更时或辩称,人的灵魂本身亦同。因此,他们采取两种不同的方法来描述人的殆境。其一,其戏剧泰半专注於现状中消极的方面,企图显示虚伪的理想如何歪曲了人心,而使人沦为机器。其二,较小部份的戏剧则展望社会的改造,致力於协调人的环境及其精神。大多数的表现主义剧本在结构上都是由分段插曲组成,统一性则来自一个中心思想或观点,而非来自具有因果关系的行动。

 

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九.巴黎派

巴黎派( Ecole de paris)

 在20世纪的20、30年代,巴黎成为世界艺术家淘金之地,先是在巴黎的蒙马特高地,而后在蒙巴纳斯地区,聚集了一批来自西班牙、意大利、俄国.以至日本、中国的外乡移民画家,他们并不卷入当时频繁变幻的现代美术思潮和流派,而是超脱地保持著自己的独特艺术追求,人们称他们为“巴黎派”,但他们实际上并没有一个统一的艺术观念,他们中的许多名字如莫迪裏阿尼、 夏加尔、苏汀、基斯林、帕斯金等已经与“巴黎派”一同永久地进入了美术史。

    不是一个艺术运动或流派,而是指在二十世纪的最初四十年左右,以巴黎为活动中心的所有那些来自世界各地的批评家、画商、鉴赏家以及艺术家等等。
黄色的毛衣 ,1919
    在绘昼方面的主要人物有 ; 风景画家忧德里罗(Utrillo,1883-1955)人体及肖像画家、生命像小说一般的莫迪里阿尼( Modigliani1884-1920) ,和诗的幻想与梦般天真的画家夏嘎尔(Chagall,1889-)。