1. 西洋美術史
  2. 一.野獸派
  3. 二.野獸派代表畫家
  4. 三.立體派
  5. 四.立體派代表畫家
  6. 五.義大利未來派
  7. 六.結構主義
  8. 七.新造形主義
  9. 八.日耳曼的表現主義
  10. 九.巴黎派
銳瑪國際藝術有限公司

一.野獸派

野獸派由來

 野獸派或稱作野獸主義(Fauvism),「Fauvism」是來自法文的「Fauve」(野獸)這個字,怎麼會如此稱呼呢?

  原來是在 l9O5 年法國秋季沙龍展覽裡,育一位藝術批評家發現有一件雕刻作品「小孩的軀幹像」擺在一個掛滿了馬諦斯魯奧勃拉曼克‧‧‧‧等年輕畫家作品之陳列室的中央,這件雕刻作品是以十五世紀的手法作成的,而掛在陳列室四週的這些繪畫作品卻是用色強烈、筆法狂野,兩者之間有很大差異:於是這位藝評家就在一本刊物上寫下參觀感想:「多那泰羅(Donatello)被野獸包圍了!」,此後人家便以「野獸派」這個名詞來稱呼這群年輕的富家。這使我們聯想到「印象派」的由來,兩者有異曲同工之處。

野獸派理論

    是20世紀率先崛起的象徵主義畫派,畫風強烈、用色大膽鮮豔,將印象派的色彩理論與梵谷、高更等後印象派的大膽塗色技法推向極致,不再講究透視和明暗、放棄傳統的遠近比例與明暗法,採用平面化構圖、陰影面與物體面的強烈對比,脫離自然的摹仿。用明亮而強烈的純粹色,很少描寫陰影。使用對比色相鄰使畫面看來震動,用同樣強烈的對比色,整個畫面看起來更明亮。

銳瑪國際藝術有限公司

二.野獸派代表畫家

馬蒂斯( Matisse, 1869-1954) 


    亨利·馬蒂斯(法文:Henri Matisse;又譯「馬諦斯」,1869年12月31日-1954年11月3日)是法國畫家,野獸派的創始人、主要代表人物,也是一位雕塑家、版畫家。以使用鮮明、大膽的色彩而著名。

    由於受到後印象派的畫家塞尚、高更、梵谷、希涅克等人的影響,同時吸收日本藝術形式,他在自己的作品中將顏色的作用發揮到極至,從1899年到1905年他的作品多採用了希涅克的點彩畫派技巧。
新藝術運動:野獸派-馬諦斯 (奢華、寧靜與愉悅  Luxury, Calm and Deligt ,1904)

  他的作品於1901年第一次參展,1904年第一次召開個人畫展。1905年他到南方和安德烈·德朗一起工作,不時去蘭色海岸,他這時的風格轉變為平坦的畫面,輪廓鮮明,不顧細節,色彩大膽,成為野獸派的領袖。當時野獸派包括德朗哈奧·杜菲莫里斯·勃拉曼克等人。1906年野獸派運動開始逐漸消失,但馬蒂斯始終堅持自己的風格,在1906年到1917年之間創造了許多作品。

野獸派-馬諦斯 (音樂  Music ,1910)

    一生作品豐富,也有雕刻作品。在1910年作風改變,出現更沉靜的色彩,用暗色的線條畫出形象,富於節奏感。大戰後,作品又恢復快樂和裝飾性。晚年在病中從事剪貼。

    他是年輕的畢卡索的朋友,同時又是對手,他認為自己的畫作是來自自然,而畢卡索的是來自自己的想像。兩個人都以女人和靜物作為主要描繪對象,馬蒂斯更傾向將描繪的對象放到真實的場景中。
野獸派-馬諦斯(屋內的依特拉斯坎花瓶 Interior with an Etruscan Vase ,1940)



勃拉曼克(Maurice de Vlaminck,1876-1958 )

    於1908年後轉向塞尚,成為較有節制,接近立體派的風格。晚期風景畫作品,尋求明暗對照法的戲劇性效果。

野獸派-勃拉曼克(Vlaminck)作品之一

魯奧 ( Rouault,1871-1958 )

  魯奧在對社會與宗教的思考中逐漸形成自己的藝術個性,他的主題,以暗紅色和藍色大膽地薄塗並勾出強有力的輪廓來表現,成爲相當憂郁陰沈的形象。晚年魯奧的繪畫多爲厚塗,色調濃豔,形象以濃重的粗線勾出來,以此爲他的特色。

  魯奧的風格,尤其是他堅持使用濃重的黑色輪廓線以及他有時畫的發亮的一粒粒的藍、紅、綠和黃色,往往被認爲與中世紀彩色玻璃畫相近。魯奧的輪廓線明確地采用剪影的原理把整個身體分成塊面,具有莊嚴的感覺。

野獸派-魯奧(鏡前裸婦)

  他在這幅描繪妓女生活的《鏡前裸婦》中,就是抱著強烈的憎惡心情來抨擊她們所代表的道德敗壞的社會。畫中沒有同情,只有揭露。他把妓女置于很窄的空間裏,以暗藍色爲主,以黃白色畫肉體,用淡藍色畫陰影,勾出濃重的輪廓,呈雕塑式的造型。而面部令人憎惡,在身體上滲透著腐朽和死亡的病兆,畫中的裸體毫無美感,令人厭惡。


杜菲 (Dufy,1877-1953)

    代表作是輕快的,在簡單的大塊色彩上面勾勒形象,有插圖味道。
    20世紀初葉現代繪畫史開端的野獸主義成員之一——杜菲,是位多元化創作的藝術家。除繪畫之外,他的藝術領域擴展到掛氈、壁畫、布料圖案設計及陶瓷創作,活潑的曲線運用,成為嶄新流行設計的先驅。本書輯錄杜菲豐富的作品,充分介紹他的藝術與生涯。奔放的線條、鮮麗的色彩、明快的筆觸,杜菲的藝術開拓了另一現代風景與人物畫的新視野。

野獸派-杜菲(三支雨傘 The Three Umbrellas ,1906)

德朗( Derain, 1880-1954 )

    早先畫野獸派,1907年傾向色彩更節制,形象更堅定的風格。
    德朗是法國20世紀初野獸派繪畫的鬥士、立體主義藝術創始者之一,與馬諦斯同為野獸派繪畫的源起畫家,之後探向古典傳統藝術。德朗最大的貢獻是在於受人稱謂為野獸派的作品,不僅注意色彩,亦著重線條。杜象稱他是真正相信藝術與藝術共生活的人。傑克梅第認為他是塞尚之後教給自己最多的人。德朗的創作不僅於油畫、素描、水彩、雕刻、陶瓷,並作插圖、舞台設計、服裝、攝影、電影和藝術理論。一生才華洋溢,留下許多重要的名作。

野獸派-德朗(科利烏爾的山 ,1905)

銳瑪國際藝術有限公司

三.立體派

    二十世紀巴黎兩位畫家布拉克畢卡索 ,深受非洲雕刻單純的造形和尖銳的對比影響,發展出新風格。加上1907年他們參觀了塞尚的回顧展,立體派第一件代表作畢卡索的「亞維農姑娘」產生。

    立體派根據塞尚的作法,把對象分割成許多面,同時呈現不同角度的面。因此立體派作品,看來像碎片被放在一個平面上。

立體派,分成以下幾個階段:

1 初期的立體派( 1907- 1910 )
   受黑人雕刻及塞尚之影響,又稱塞尚時期; 呈現多視點表現法。
2 分析的立體派( 1910 -1911 )
   徹底解體,畫面的空間平面化。科學的立體主義,物象經分析再重現,同時性的產生在同一畫
   面,又稱「思考的立體派」。
3 綜合的立體派( 1912-1915 )
   畫面出現其他素材、文字。此運動達到高潮,開始分岐成兩派,一是抑制形的分解,加入某種程
   度的寫實要素,被稱為「寫實的立體派」。另一派則反對此趨向,而進入抽象的方向,成為「立
   體派的抽象藝術」。

    早期的作品裡,只用灰色調畫。由於使用中性色,整個的空間沒有看來特別前進或後退的。
代表畫家 :
布拉克  、畢卡索 、雷捷 、德羅涅 、萊布希茲  、布朗庫希 。

銳瑪國際藝術有限公司

四.立體派代表畫家

布拉克﹝Georges Braque  1882 ~ 1963﹞

他是與畢卡索同樣是立體主義畫的派創始人,也是二十世紀唯一經歷野獸派立體主義的畫家。

立體派藝術-布拉克 ( 靜物Still Life ,1912)
  布拉克在 20 歲時進入國立高等美術學校學習,深受普桑、柯羅和印象派藝術的影響。1906 年開始轉向野獸派的新繪畫。1907 年布拉克結識了畢卡索並開始與之探索新的繪畫風格,同年,巴黎展出塞尚的作品,這給布拉克很大的刺激。塞尚以圓錐體、圓柱體、球體等基本造型來處理自然物體的觀念,深深烙印於他的心中,從此他放棄了野獸派奔放的色彩,而改以土黃、淺綠、灰等色彩描繪幾何造型的畫面。當布拉克與畢卡索共同探索新繪畫風格時,拼貼和集成法在兩人的作品中經常相繼出現。

立體派藝術-布拉克 (舞 Dance ,1934)
  第一次世界大戰爆發,布拉克應徵入伍,直到戰後再繼續作畫。從此他的畫風逐漸脫離了早期立體主義的刻板式,幾何語言經修改變更為比較自由和輕描淡寫的形式,色彩樸素而又協調,畫面平靜和諧而優美,構成了一種新的藝術境界。

畢卡索﹝Pablo Picasso  1881 ~ 1973﹞

  畢卡索是西班牙畫家、雕塑家和版畫家,他的作品變化多端,涵蓋住絕大多數二十世紀藝術家發展的樣式。不固定地屬於任一畫派或運動,他的藝術,充滿生命力為其特色。主要地位在於他建立了立體派。

 一生重要風格演變 :
》1901-04,藍色時期,略帶誇張的哀愁筆調描寫老人、乞丐和落魄的藝人。
立體派藝術-畢卡索(悲劇 The Tragedy ,1903)
》1905-06,紅色時期,描寫馬戲班人物,以造形的追求取代對社會的關心。
》1907 - 1914 ,立體派時期。
立體派藝術-畢卡索 (亞維農姑娘 Les Demoiselles d'Avignon ,1907)
》1915 -21,古典主義時期,其人物更為厚重。
》1918- 25,矯飾主義時期,人體的形象被拉長和曲扭。
》1925 後,變形的人物畫出現。
》1928 -33 ,開始結構主義的雕刻。
》1945後,以古代名作為藍圖的臨摹作品。
》1948 - 1954 ,陶瓷器時期。

銳瑪國際藝術有限公司

五.義大利未來派

末來派的成立

    末來派畫家表現的是「速度」和「進行」 ,現代生活的「動盪」的感覺。此運動是由詩人馬利涅蒂 ( Marinetti, 1876-1944 )和畫家巴拉( Balla, 1871-1958 )所領導的。在繪畫上,他們的形象是重復的,重疊的、模倣影片的方式,以表現運動中的概念。其重要的代表人物還有賽弗里尼 ( Severini, 1883-1966 ) 和波爵奧尼 ( Boccioni,1882-1916) 。

    立體派在巴黎興起之後,緊接著義大利也有一個藝術上的革新運動出現,這個運動即為義大利藝壇本世紀第一個興起的畫派—未來派(Futurism)。它雖是透過立體派而產生,但卻與立體派的主張全然不同。

    一九○九年二月詩人馬里奈諦(F.T.Marinetti1876~1944)在巴黎的《費加羅報》,發表「未來主義宣言」。這個宣言否認傳統的藝術,狂勢的高唱機械的力動與速率之美,宣言中有一段寫著,「我們敢宣言世界偉大的美是由速率的美造成的,像裝著火的機管、子彈在彈道上,又像發著吼聲前進的汽車,實在比『薩摩色拉肯』(Samothrace)的勝利女神還要美。」他們的宣言中,可以看出未來派的根本主張,是在謳歌現代科學、機械工業的發達,以及近世的革命政治、社會激動的生活等。也因此,他們反對過去那些描寫沈鬱的靜態之藝術作品。

    在馬里奈諦的未來主義宣言發表了一年之後,義大利畫家包曲尼(Umberto Boccioni     1882~1916)、魯梭羅(Luigi Russolo 1885~)、巴拉(Giaco-mo Balla 1871~1958)、塞凡里尼(Gino Severini1883~1996)便在工業都市米蘭,發表了「未來派畫家宣言」,把馬里奈諦的理論實際應用到繪畫創作,以期創造新式的美。直到此時才出現了未來派的繪畫和雕刻。過去的很多畫派是先出現作品,然後形成畫派。但是未來派卻是先有一種主義,發表宣言鼓吹,然後才出現作品。

未來派藝術-包曲尼 Boccioni (城市增長 The City Rises ,1910)

    此派作品的特色就是如宣言所說的,否定了過去一切傳統藝術,以動態感的線條,形與色彩,表現騷動的現代生活,讚美機械文明,而不描寫任何靜止狀態。他們的繪畫更強調速度感、空間的崩壞、物體的透明以及噪音的韻律。反對立體派的靜止性與無主題性,但卻吸收了立體派的同時性的表現技法。為了追求力動性,也們把線條的力予以具體化,而且喜用激烈的色彩、弓箭狀的斜線、銳角、螺旋形來表現。舉凡喧囂、動力、速率等如同機械般的節奏,都成為他們創作的中心。例如是一幅未來派的代表作,畫一裸女走下樓梯,以很多前後重複的線條來表達,造成緊張的動態,在畫面上表現速率美。作家杜象(Marcel Duchamp 1887~1968)原籍法國,一九一二年他受未來派的影響而作此畫,此畫為費城美術館收藏,已成無價之寶。

    因此,這派的畫,為了表現持續性-即時間的經過,在技法上,著重時間性的表現。例如寫人體的動態、跳、描繪疾馳的汽車,畫一個彈琴者的手,可以描繪七八隻的重複影像,畫疾走的馬,可以把腳畫成二十隻表其動態。追求一個「動」的世界。

    未來派從米蘭興起後,一九一二年開始在巴黎舉行展覽,接著歐洲各大都市都舉行未來派的巡迴展,其宣風靡一時,直到一九一五年義大利興起了新的畫派「形而上繪畫」,未來派的勢力隨之分散而消滅。在短短的五、六年之間,未來派對於其他國家的藝術影響甚為強大,諸如法國後期的立體派、純粹主義,英國的旋渦派(Vorticism),構成主義,以及後來的達達派(Dadaism),均受未來派的啟示與影響。如-葛赫拉杜.道杜(Gherarado Dottori)的作品以及美國水彩畫家約翰.馬琳(John Marin)的作品顯然受了未來派的影響。

銳瑪國際藝術有限公司

六.結構主義

結構主義之成立

    一九一二年,俄國畫家馬勒維其( Malvich, 1878-1935 )推動一個藝術革命。立體派把物象分解,化簡成單純的幾何形,而馬勒維基的作品只注意幾何形本身。認為用圓形、長方形、三角形或正方形,便可以表現任何事物了,因幾何形體是最單純,也最純粹的的造形。


結構主義藝術-絕對主義繪畫 ,1915

結構主義的雕刻

    1920-30年代的結構主義,表現上趨向以雕塑為素材。採用金屬片及塑膠。代表如鞏查勒( Gonzalez, 1876-1942 )嘎波(Gabo, 1890-)和佩孚斯那(Pevsner, 1886-1962 ) 。

銳瑪國際藝術有限公司

七.新造形主義

    一次世界大戰期間( 1914-18 ),在荷蘭有一份名為「風格」 ( De Stijl )的雜誌。發表藝術觀念,影響當時的工業設計、繪畫和建築。蒙德里安的新造形主義企圖把藝術和自然形象完全分離。幾何形象是真正純粹的形象,掌握的造形或形式。在白色的畫布上,用黑線條去分割,水平和垂直線沒有對角斜線。在那上面塗上幾個原色 ; 紅、黃和藍。這觀念正好興未來派相反,他不是去把握生活的速度和動盪不安,而是去描寫秩序。

新造形主義藝術-蒙德里安(百老匯爵士樂 Broadway Boogie Woogie ,1942 - 43)
    為幾何學式的抽象主義運動。早期受立體派的影響,源於物象的分析重整,以垂直線和水平線構成畫面。根據哲學理論「數學基序」,宇宙的演變,基本上有一定的法則 ,在這法則上便反映著真實。從造型的視覺中人們可以領領悟自然。 主張追求「純粹的美」,捨棄一切具 象的及再現的要素。垂直=男性=空間=靜止=調和;水平 =女性=時間=動的=旋律。

銳瑪國際藝術有限公司

八.日耳曼的表現主義

表現主義的興起

    利用線條及色彩之誇張與扭曲達到激情表現目的。此派繪畫運動是由兩個青年直體分別展開的; 他們是「橋」及「青騎士」 。

    「橋」派是四位畫家,於1905 年在德累斯頓(Dresden)創立的,其代表為基路飛那 (Kirchner) 。用明亮興黑暗的對比色,粗線條及筆觸,以及誇張而曲扯的造形,以宣洩內在的感受。 

    「青騎士」這個團體是成立於一九一一年。其最重要的人物為康定斯基 ( Kandinsky, 1866-1944) 、 耶倫斯基 (Jawlensky ) 和馬爾克 ( Marc,1880-1916 ) 克利 ( Klee,1879-1940)也加入了。這種藝術態度含蘊一種個人破碎化的傾向 :從畫家對「孤獨」的充分自覺而達到一種自我否定和自我蔑靦的境界。孤寂、禁忌、悲觀和病態的狂熱,是表現主義的精神特性。如梵谷(1853 - 90 ) 、恩索爾( Ensor, 1860 - 1949 ) 、孟克( Munch,1863 - 1944) 、諾爾德(Nolde,1867-1956) 

表現主義藝術-康丁斯基(有黑色弓形的畫 Painting with a Black Arch ,1912)

    表現主義大約在1910年左右於德國興起,是屬於對寫實主義(Realism)的一種重要的反抗運動。早先表現主義之名是用來稱呼那些師法梵谷以及高更的畫家。但不久以後,也就擴大至包含其他的藝術形式。1914年Walter Hasenclever的「兒子」(The Son)一劇初次帶來了在劇場裡的成功。一次大戰期間,表現主義的聲望如日中天,但隨著戰後俱來的覺醒,它也就漸入頹境了,到了1925年,表現主義也就不再是個有意識的運動了。

  由於表現主義者認為真理主要乃是主觀的,因此就必須以新的藝術方法表達出來。歪曲的線條,誇張的形狀,機械式的動作,以及電報式的語言,都是用來使觀眾超出表面形象的慣用手法。其劇經常是由主角的眼中觀物,而主角的觀點便可能移轉事件的重心,以及加諸激烈的闡釋。

  表現主義者視他們的世界為已遭非人的力量所歪曲,更時或辯稱,人的靈魂本身亦同。因此,他們採取兩種不同的方法來描述人的殆境。其一,其戲劇泰半專注於現狀中消極的方面,企圖顯示虛偽的理想如何歪曲了人心,而使人淪為機器。其二,較小部份的戲劇則展望社會的改造,致力於協調人的環境及其精神。大多數的表現主義劇本在結構上都是由分段插曲組成,統一性則來自一個中心思想或觀點,而非來自具有因果關係的行動。

 

銳瑪國際藝術有限公司

九.巴黎派

巴黎派( Ecole de paris)

 在20世紀的20、30年代,巴黎成為世界藝術家淘金之地,先是在巴黎的蒙馬特高地,而後在蒙巴納斯地區,聚集了一批來自西班牙、意大利、俄國.以至日本、中國的外鄉移民畫家,他們並不卷入當時頻繁變幻的現代美術思潮和流派,而是超脫地保持著自己的獨特藝術追求,人們稱他們為“巴黎派”,但他們實際上並沒有一個統一的藝術觀念,他們中的許多名字如莫迪裏阿尼、 夏加爾、蘇汀、基斯林、帕斯金等已經與“巴黎派”一同永久地進入了美術史。

    不是一個藝術運動或流派,而是指在二十世紀的最初四十年左右,以巴黎為活動中心的所有那些來自世界各地的批評家、畫商、鑑賞家以及藝術家等等。
黃色的毛衣 ,1919
    在繪晝方面的主要人物有 ; 風景畫家憂德里羅(Utrillo,1883-1955)人體及肖像畫家、生命像小說一般的莫迪里阿尼( Modigliani1884-1920) ,和詩的幻想與夢般天真的畫家夏嘎爾(Chagall,1889-)。